\u00bfEl cuerpo tambi\u00e9n toma forma al reflejar las\nemociones? y si es as\u00ed\u2026 \u00bfqu\u00e9 convoca m\u00e1s al espectador: armar la historia que\nlos cuerpos cuentan o solo seguirla?<\/p>\n\n\n\n
\u00a0El Ballet Nacional del Per\u00fa<\/a> a cargo del maestro Jimmy Gamonet, en su segunda temporada del 2018, present\u00f3 la coreograf\u00eda\u00a0\u00abEl Jard\u00edn del Fauno\u00bb en el\u00a0Gran Teatro Nacional.<\/a>\u00a0Este performance, que deja\u00a0 al descubierto la confluencia de la velocidad y la gravedad de los cuerpos en un clima neocl\u00e1sico, incluy\u00f3 las coreograf\u00edas \u201cPaquita<\/em>\u201d, \u201cReus<\/em>\u201d, \u201cPurple Bend I<\/em>, \u201cBut I Never Saw Another Butterfly Again<\/em>\u201d y \u201cEl Jardin del Fauno<\/em>\u201d. \u00a0\u00a0 <\/p>\n\n\n\n Es cierto que cada puesta en escena revela \u201calgo\u201d, pero no todas las coreograf\u00edas, necesariamente, son pautadas con una historia espec\u00edfica. Es decir, el elenco de baile, a trav\u00e9s de la\u00a0din\u00e1mica con el espacio\u00a0y la expresi\u00f3n corporal, busca que el espectador tenga la libertad y la capacidad de crear e imaginar en base a lo que est\u00e1 observando.\u00a0Por otro lado, tambi\u00e9n existen obras que, cuadro tras cuadro, envuelven al espectador en los lineamientos de su narrativa. Pero, \u00bfes posible que varias coreograf\u00edas se mezclen y formen una sola presentaci\u00f3n?<\/p>\n\n\n\n En \u00abJard\u00edn del Fauno\u00bb\u00a0tanto las coreograf\u00edas de corte abstracto como de corte narrativo son protagonistas de una nueva versi\u00f3n; pues mientras\u00a0\u201cPurple Bend I\u201d<\/em>\u00a0invita al espectador por las riendas de la imaginaci\u00f3n a trav\u00e9s de la melod\u00eda de\u00a0Samuel Barber<\/a>\u00a0, \u201cEl Jardin del Fauno<\/em>\u201d nos sumerge\u00a0 a un mundo mitol\u00f3gico en el cual las traves\u00edas de Pan,un ser mitad humano y\u00a0 mitad animal, est\u00e1n llenas de magia y encanto. Pan se divierte atrapando ninfas pero sobre todo bailando con libertad.<\/p>\n\n\n\n Quiz\u00e1s la interpretaci\u00f3n de cada espectador\nen \u201cPurple Bend I\u201d<\/em><\/a> no se relacione, de forma directa, con la sensaci\u00f3n\ninicial que despert\u00f3 en Jimmy Gamonet la pieza musical Samuel Barber<\/em> y\nlas im\u00e1genes violentas y sangrientas en la pel\u00edcula Platoon<\/a>, elementos claves\npara la producci\u00f3n de la coreograf\u00eda, seg\u00fan nos indic\u00f3 en una entrevista<\/a>. Sin embargo, su representaci\u00f3n enfatiza un elemento\nclave de la danza neocl\u00e1sica: la posibilidad de la expresi\u00f3n corporal; es\ndecir, la posibilidad de buscar un significado a trav\u00e9s de la conexi\u00f3n del\ncuerpo con el espacio.<\/p>\n\n\n\n Si bien \u201cBut I Never Saw Another Butterfly\nAgain<\/em>\u201d revela la complicidad del espacio con el cuerpo, tambi\u00e9n deja en\ndescubierto su gran eje tem\u00e1tico, pues \u201cel holocausto\u201d cobra vida cuando, al\ncomp\u00e1s de la composici\u00f3n triste de Henryk Mikolaj Gorecki<\/a>, nos hacemos preguntas como: \u00bfcu\u00e1n dif\u00edcil es la\np\u00e9rdida de un hijo? \u00bfhabr\u00e1 esperanza para aquella madre desolada por la\np\u00e9rdida?<\/p>\n\n\n\n