{"id":2749,"date":"2020-09-03T13:03:13","date_gmt":"2020-09-03T18:03:13","guid":{"rendered":"https:\/\/medialab.unmsm.edu.pe\/chiqaqnews\/?p=2749"},"modified":"2020-09-03T13:03:17","modified_gmt":"2020-09-03T18:03:17","slug":"las-versiones-de-chabuca","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/medialab.unmsm.edu.pe\/chiqaqnews\/las-versiones-de-chabuca\/","title":{"rendered":"Las versiones de Chabuca"},"content":{"rendered":"\n

A cien a\u00f1os del natalicio de Chabuca Granda, su voz a\u00fan resuena en la identidad nacional y en toda la regi\u00f3n latinoamericana. D\u00e9jame que te cuente su historia.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\nEn la historia reciente del folklore latinoamericano, hay genias que atravesaron todas las fronteras existentes y lograron que su arte se convirtiera en patrimonio universal. Violeta Parra compuso himnos s\u00edmbolos de los procesos reivindicativos. La negra Sosa nutri\u00f3 la \u00e9poca dorada del rock argentino. Lo mismo con Chavelas Vargas en M\u00e9xico. Per\u00fa tambi\u00e9n tuvo su genia dotada de literatura, pasi\u00f3n musical y orgullo identitario. Hace cien a\u00f1os, esta tierra vio nacer a la cantautora y compositora Mar\u00eda Isabel Granda y Larco, m\u00e1s conocida por su nombre art\u00edstico Chabuca Granda.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQui\u00e9n era aquella mujer arist\u00f3crata de ojos verdosos que recog\u00eda el vals y los ritmos afroperuanos para cantarle a la Lima que se va, al amor interracial y a las feminas liberadas de taras?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Su historia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Chabuca Granda naci\u00f3 un 3 de septiembre de 1920. Su padres, Eduardo Antonio Granda e Isabel Susana Larco, la criaron en Cotabamba, Apur\u00edmac. A sus tres a\u00f1os, su familia, acaudalada, se mud\u00f3 a Lima, aquella ciudad contradictoria que -al igual que sus personajes- servir\u00eda de inspiraci\u00f3n para sus canciones m\u00e1s emblem\u00e1ticas. En su primera casa, del jir\u00f3n Moquegua, olvidar\u00eda el quechua. La ciudad virreinal era testigo de las primeras olas migratorias de los Andes por entonces y en ella se discriminaba a mansalva lo andino. Por esa raz\u00f3n, tal vez, sus amas no continuaron habl\u00e1ndole en esa lengua. A\u00f1os m\u00e1s tarde, en la cumbre del \u00e9xito, le entristec\u00eda recordarlo.<\/p>\n\n\n\n

Pero su ni\u00f1ez en el centro hist\u00f3rico fue interrumpida por problemas de salud: el clima da\u00f1aba sus am\u00edgdalas. As\u00ed lleg\u00f3 al balneario de Barranco, en la bajada de ba\u00f1os debajo del \u201cPuente de Los Suspiros\u201d<\/a>, aquel lugar\u00a0 a quien canta \u201cPuente de los suspiros, quiero que guardes en tu grato silencio mi confidencia\u201d<\/em>. En aquel distrito h\u00famedo de imagen bohemia, Chabuca y su hermano se enamoraron de la m\u00fasica despu\u00e9s de escuchar el piano de Carlos Saco Herrera, un reconocido compositor peruano de los a\u00f1os 20. Y si bien desde la escuela cantaba, solo alcanz\u00f3 la profesionalidad a la edad de 30 a\u00f1os, mediante sus composiciones.<\/p>\n\n\n\n

\u201cEl artista est\u00e1 condenado a una gran soledad, pero debe saber disfrutarla, si no est\u00e1 perdido\u201d.<\/p>Chabuca en una entrevista del programa espa\u00f1ol \u00abA Fondo\u00bb.<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Las versiones de Chabuca<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Chabuca no era m\u00fasica profesional, pero irradiaba m\u00fasica. Tocaba a medias la guitarra y el piano. Escrib\u00eda por las noches porque en ellas encontraba paz. Y aunque dijera que no era una poeta, pul\u00eda obsesivamente las palabras para que tomaran vida en un verso. Las silbaba para encontrar el sonido, entonaci\u00f3n y silencio perfecto. No tem\u00eda arrancar una hoja de cuaderno colegial y tirar sus ideas al tacho. El arte, seg\u00fan ella, necesitaba de rigurosidad y constancia. Finalmente, cuando por fin ten\u00eda el texto escrito y los acordes principales encima de cada palabra, llamaba a su c\u00f3mplice musical: el guitarrista Lucho Gonz\u00e1lez. Le cantaba la melod\u00eda y le contaba el sentimiento que deseaba transmitir. \u00c9l, en su misma sinton\u00eda, le correspond\u00eda con las armon\u00edas. <\/p>\n\n\n\n

Chabuca se distinguir\u00eda en la m\u00fasica popular no solo por su inigualable voz y su poes\u00eda hecha m\u00fasica, sino porque sus t\u00f3picos propon\u00edan una mirada genuina de la ciudad, la vida obrera y la mujer independiente. Estamos hablando, entonces, de una rara avis entre los c\u00edrculos aristocr\u00e1ticos. <\/p>\n\n\n\n

A riesgo de ser reduccionista, en sus composiciones es posible distinguir tres etapas: la Lima como inspiraci\u00f3n, la canci\u00f3n social y la m\u00fasica afroperuana. De la primera es \u201cLa flor de la canela\u201d<\/a>, aquel vals que recoge una imagen de larga data en la poes\u00eda peruana: el r\u00edo (R\u00edmac), el puente (del R\u00edmac) y la alameda (de los Descalzos). La canci\u00f3n fue inspirada en Victoria Angulo, una mujer negra del R\u00edmac que le relataba su camino por el puente de palo para llegar a casa. \u201cJazmines en el pelo y rosas en la cara\/ airosa caminaba\/ la flor de la canela \/derramaba lisura y a su paso dejaba\/ aroma de mixtura\/ que en el pecho llevaba\u2026\u201d<\/em>, la describe Chabuca.<\/p>\n\n\n\n

De su segunda etapa destacan los temas dedicados al poeta Javier Heraud: \u201cEl Fusil del Poeta es una rosa\u201d<\/a>, \u201cLas buenas flores de Javier\u201d, de quien hab\u00eda escuchado an\u00e9cdotas a partir de C\u00e9sar Calvo, reconocido poeta de los sesentas. M\u00e1s adelante Calvo escribir\u00eda Mar\u00eda Land\u00f3 y Chabuca ser\u00eda la primera int\u00e9rprete en darle vida sonora. \u201cMar\u00eda s\u00f3lo trabaja y su trabajo es ajeno\u201d. \u201c\u00bfC\u00f3mo ser\u00e1 tu piel junto a mi piel? \u00bfCardo o ceniza?\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

En su \u00faltima etapa, adem\u00e1s de hablar sobre las minor\u00edas negras en sus canciones,  Chabuca se nutri\u00f3 de la m\u00fasica afroperuana y busc\u00f3 rodearse de agrupaciones como Per\u00fa Negro y El Carmen. Incorpor\u00f3 el caj\u00f3n peruano, el zapateo, el festejo, la marinera y el land\u00f3. Homenaje\u00f3 la tradici\u00f3n de Victoria y Nicomedes de Santa Cruz. De este periodo tambi\u00e9n es la canci\u00f3n \u201cCoplas a Fray Martin\u201d dedicada al \u00edcono negro de la religi\u00f3n cat\u00f3lica, San Mart\u00edn de Porres.<\/p>\n\n\n\n

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Los ecos del siglo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hablar de Chabuca en Latinoam\u00e9rica es invocar a una deidad musical omnipresente en muchas propuestas art\u00edsticas de la regi\u00f3n. Solo en la naci\u00f3n, las cantoras que han continuado con el legado de su maestra han sido Susana Baca <\/a>y Eva Ayll\u00f3n<\/a>, ambas j\u00f3venes promesas ante los ojos de Chabuca, adem\u00e1s del tenor Juan Diego Flores. Pero adem\u00e1s de aquellas grandes voces, otros grupos de distintos g\u00e9neros han proliferado su tradici\u00f3n. Un ejemplo es el d\u00fao electr\u00f3nico Dengue Dengue Dengue, quienes a trav\u00e9s del sample, le dieron a Cardo o Ceniza una atm\u00f3sfera oscura y envolvente.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Y, en el mundo entero, las voces que han revivido a Chabuca han sido numerosas. Caetano Veloso, el famoso m\u00fasico brasile\u00f1o, cant\u00f3 Fina Estampa<\/a>; Pedro Aznar, m\u00fasico de rock argentino, interpret\u00f3 Mar\u00eda Land\u00f3<\/a> y el espa\u00f1ol Raphael le dedic\u00f3 el vals \u201cChabuca, Lime\u00f1a\u201d<\/a> por motivo de su fallecimiento, en 1983.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

El amor de los hispanohablantes hacia Chabuca Granda no tiene comparaci\u00f3n. Este a\u00f1o, en febrero, la ciudad de C\u00f3rdoba en Argentina se visti\u00f3 de los colores peruanos para homenajearla con lo mejor de su folclore<\/a>. Chabuca sent\u00eda un gran amor por aquel pa\u00eds y por eso durante la guerra de las Malvinas le dedic\u00f3 \u201cArgentina agredida\u201d<\/a>. Asimismo, al igual que Mercedes Sosa, reinterpret\u00f3 \u201cZamba para no morir\u201d<\/a> de Hamlet Quintana, en una mezcla de bossa nova y jazz. Argentina la quiere mucho.<\/p>\n\n\n\n

El pasado 1 de septiembre, en el Gran Teatro Nacional, el Ballet Folcl\u00f3rico Nacional, el Coro Nacional del Per\u00fa y la Orquesta Sinf\u00f3nica Nacional Juvenil Bicentenario ofrecieron un espect\u00e1culo en homenaje a Chabuca<\/a> cumpliendo las medidas sanitarias. Bajo la direcci\u00f3n de Fabricio Varela y en compa\u00f1\u00eda de cantantes como Kevin Johansen, Lidia Barroso, Soledad Pastorutti, entre otros m\u00fasicos argentinos y colombianos. El v\u00eddeo lo puedes encontrar aqu\u00ed<\/a>.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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