Los portales de datos son una muestra de transparencia de los gobiernos y ponen a disposición de la ciudadanía datos para establecer un control efectivo en la toma de decisiones. Aquí una muestra representativa de algunos portales.
Este artículo analiza cómo la cultura Shipibo–Konibo hace uso de la radio, deja escuchar su voz en las estaciones de radio local y participa en la sociedad civil de manera activa, a partir de un liderazgo que entiende la radio como medio para apoyar las demandas de su comunidad. la investigación focaliza en la acción de los comunicadores radiales Shipibo–Konibo.
Todos
son hombres que participan de los programas de las estaciones radiales de la
región Ucayali, en Amazonas, Perú. Los tópicos más populares están en relación
con política, corrupción, abuso, mal manejo de recursos, así como celebraciones
en fiestas tradicionales, aniversarios de la comunidad y diferentes actividades
culturales.
La
promoción social de las demandas de las localidades ha permitido que las
jóvenes generaciones accedan a la universidad y asuman un activo rol en defensa
de su cultura. Se evidencia una presencia joven en la radio en la conducción de
programas en español y en Shipibo.
El creciente uso de plataformas en base a sistemas gestores de contenido
(CMS) ha permitido, a su vez, la optimización y simplicidad de éstos. De manera
particular, en el Perú, los mayores niveles de conectividad han hecho
posible que más usuarios tengan acceso al ciberespacio, incluyendo los
habitantes que practican el idioma quechua, una de las lenguas milenarias del
país
Buscadores web en quechua
El hecho de que el buscador más utilizado en el mundo, Google, ofrezca su servicio en quechua desde el año 2004 es factor importante para la revitalización del quechua a través del uso de las TIC’s. En este sentido, el rol de las mujeres quechua-hablantes productoras de contenido en la web es fundamental.
En ese sentido, resulta importante para este análisis la teoría de la
propagabilidad, que tiene a Henry Jenkins como principal autor. Esta nos ofrece
una panorámica amplia para entender la dinámica propia de la Web 2.0. La
circularidad del contenido y la participación activa de los usuarios son
características primordiales de espacios como los blogs, redes sociales o
Youtube.
Método de estudio
Luego de realizar el análisis respectivo, a través de una metodología de
tipo descriptiva no exploratoria y técnicas como el análisis comparativo, la
observación y el análisis único se concluyó que la instrumentalización de
recursos CMS por parte de las blogueras no es adecuado en un tipo de web que no
da lugar a la linealidad y simplicidad de contenido, características propias de
la web 1.0.
¡Ha llegado la hora de presenciar el Concierto para el adulto mayor! ¿Qué nos traerá la música? Los augurios resuenan. Rosa Chauca y Daniel Paiba, animadores que guían la función, dan inicio al espectáculo. Entre risas y comentarios de los asistentes, el Elenco de Música Peruana de la UPC perfecciona los detalles de las piezas que serán el deleite de un público emotivo.
La música te hace viajar en el tiempo
Suena la primera canción, al ritmo de una Tunantada los espectadores aplaudieron y entonaron: “Recuerdos siempre llevaré, pueblo de Julcán, lugar donde te conocí”. Con Recuerdos de Julcán, tema de Edgar Curasma, los momentos especiales salieron a flote: más de uno en el público no dudó en contar sus anécdotas, aquellas que se quedan grabadas en la mente y el corazón.
La conmoción se sintió con Vírgenes del Sol, pieza musical de Jorge Bravo de Rueda. Las expresiones y los suspiros de la audiencia nos hacen pensar en el poder que posee la música para evocar recuerdos. Conscientemente o no, nos trae a la mente acontecimientos y lugares añorados, esos momentos llenos de vida que forman parte de nuestra existencia.
La música congrega espíritus sin diferenciar edades
El público se movió al compás del ritmo fuerte y ágil de la Saya. Con Caporal Travieso,de Gerber Medina y JMacelly, las personas salieron al escenario de dos en dos. Los alumnos colegio Julio César Escobar y los animadores culturales no dudaron en participar en este festín.
Caminando, un festejo de Marco Oliveros, hizo que el ambiente de jolgorio alcance su máximo esplendor. En ese momento el público estaba familiarizado. Los adolescentes, jóvenes y adultos mayores bailaban juntos sin diferenciarse unos de otros. Esto nos hace entender que distintas generaciones pueden compenetrarse a través de la música peruana.
Hablar de música es hablar de tradición
En uno de los intermedios, Diego Huayhualla del Área de Públicos del GTN nos contó una anécdota familiar ligada a la música. Tras escuchar sus palabras, nacieron reflexiones en torno a lo musical y su trascendencia de generación en generación. Hay familias enteras dedicadas a la música, que la convierten en parte de sus vidas y tradiciones.
El concierto finaliza con el gran Felipe Pinglo y su pieza Ven acá limeña, tema que sintetizó todo lo vivido durante esos minutos de recuerdo, unión y tradición. Con estas cinco canciones, el GTN congregó a un público que logró unificarse y disfrutar cada minuto.
Música: una vía para re-descubrir al adulto mayor
Los espectadores tenían una mirada llena de esperanza al terminar la función. En un mundo en el que, muchas veces, las personas mayores se encuentran atrapadas entre la depresión y el abandono; el concierto les posibilitó un espacio de reconocimiento y empoderamiento. La música que trae recuerdo, unión y tradición redescubrió al adulto mayor. Los recuerdos que cada canción llevó a sus memorias dan cuenta de la sensibilidad en ellos. La unión que tuvieron con adolescentes y jóvenes muestra que son personas capaces, activas y con capacidad de seguir adquiriendo más experiencias en el presente. Las tradiciones enraizadas en ellos son evidencia de la riqueza de cada conocimiento que poseen.
El evento culminó, pero queda la idea de que nuestros adultos mayores son seres fantásticos, con ganas de dar y recibir.
La mirada de un adulto mayor esconde un sinfín de experiencias. La capacidad de sentir, expresar se mantiene y se vuelve más significativo con los años. Con el objetivo de sensibilizar e invitar a los adultos a participar en el mundo de las artes escénicas se realiza el Programa de Grandes Audiencias dirigido al adulto mayor.
A través de visitas guiadas, los adultos mayores rememoran los recuerdos que les dejó el teatro. Los encargados de amenizar el evento son los animadores culturales Rosa Victoria Chauca y Daniel Paiba quienes guían a los adultos mayores y los hacen bailar con el Elenco de Música Peruana de la UPC.
Rosa Victoria Chauca guía y explica a los adultos mayores sobre los espacios del GTN.
Una nueva experiencia en la vida
En el horizonte se vislumbra el sueño de una tímida mujer a través de la bailarina
El recorrido nos lleva a la sala de ensayos del Coro Nacional
Inicia el ritmo
Rosa Victoria y Daniel presentan el concierto de música peruana
La música está a cargo del Elenco de Música Peruana de la UPC.
El turno de los animadores culturales
Clara Rodríguez, coordinadora de comunidad y Leo Cubas,encargado de contenidos escénicos,junto a la gran audiencia disfrutando del concierto
A través de palabras el invitado nos revela su mirada de amor Anthony Ly Castillo,director de la Elenco de Música Peruana de la UPC participa del concierto Diego Huayhualla nos cuenta la historia detrás de la canción “El canillita” de Felipe Pinglo Alva, inspirado en su abuelo Daniel Paiba entrevista a los jóvenes del Elenco de Música Peruana de la UPC. Cada animador regala experiencias únicas a las adultos que desean participar Daniel Paiba nos sensibiliza a través del baile “Ven acá limeña” con una entusiasta invitada Adultos mayores inmortalizan el recuerdo de esta hermosa experiencia
El Club de Jóvenes Críticos es un programa que trabaja en conjunto el enfoque de Educación del Área de Públicos y @MediaLabUNMSM. Estudiantes de Comunicación Social se entrenan en la crítica de artes escénicas a partir de la investigación, observación de procesos creativos y entrevistas con artistas y elencos que se presentan en el @Gran Teatro Nacional.
Así es el adulto mayor: persona activa y vigente. Con grandes experiencias y ganas de vivir. Con historias que contar y mucho por entregar. Sabios por esencia, porque “más sabe el diablo por viejo que por diablo”. Pero muchas veces son degradados y considerados como personas del pasado, aunque estén -frente a nosotros- en el presente y -por su gran experiencia- puedan darnos consejos para el futuro.
En este marco, el Gran
Teatro Nacional(GTN)
realiza una programación de actividades para el adulto mayor desde el
enfoque de Comunidad del Área de Públicos del programa “Grandes Audiencias”. En la mañana del 15
de mayo del 2019, la actividad planificada era Visita guiada + Concierto.
Manos tímidas
Guiados al foyer 3 – en el tercer piso – del GTN, los adultos mayores fueron invitados a sentarse en las sillas ya preparadas. Algunos conversaban, mientras otros observaban asombrados el espacio – era la primera vez que visitaban el GTN. Fueron recibidos por agradables personas, quienes estaban dispuestos a escuchar y responder cualquier pregunta de sus invitados.
“A mí me da mucha
curiosidad saber si alguna de las personas que están aquí practica algún tipo
de arte escénica”, preguntó Rosa Victoria desde el frente de los espectadores,
mientras Daniel -atento a las respuestas- se acercaba a las tímidas manos
levantadas y les otorgaba la palabra. Rosa Victoria Chauca y Daniel Paiba son
parte de los animadores culturales del
GTN y los encargados de guiar la visita de esta mañana.
Tercera llamada
“¿Qué hora es?”. “Las diez y catorce”. “Gracias joven”, responde la señora con una sonrisa y voltea rápidamente a observar la puesta en escena de sus anfitriones. Hacia al frente ingresaba una niña con su abuelita. “Primera llamada”, se escucha una voz en off. La niña preguntaba – ansiosa – que había sido eso. Su abuelita le explicó – y al público también – que en el Teatro se realizan tres llamadas antes de la función, y una vez que se escucha la tercera, significa que el espectáculo ya va a iniciar
Un trabajador – con un acento en particular – entra en escena y al encontrarse con los personajes les explica y aclara sus dudas. “En el teatro se deben cumplir cuatro acuerdos de convivencia teatral”. Estos son: llegar temprano, no ingerir alimentos, apagar el celular en la sala y evitar hacer cualquier registro dentro de la sala de teatro. Se vuelve a escuchar la voz en off, “Tercera llamada” . Al oírla, los personajes se despiden del público y salen rápidamente – en medio de calurosos aplausos – de escena, pues la función estaba punto de comenzar.
Un paraíso peculiar
Como siguiente área a visitar, seguía – nada más y nada menos – la sala principal del Gran Teatro Nacional. Los visitantes se sentaron en las butacas mientras escuchaban la explicación de los animadores culturales.
La sala principal está construida de madera y cuenta con parlantes en forma de “J”, que están conformados por trece segmentos y dirigidos a una parte específica de la sala. Esta distribución permite escuchar con el mismo nivel de intensidad en cualquiera de las -mil quinientas (1500)- butacas y en cada uno de los -cuatro (4)- pisos. Y es que “el Gran Teatro Nacional es considerado a nivel mundial como el tercero mejor en cuanto a infraestructura acústica”. El público aplaudía eufóricamente con un gran sentimiento de orgullo, pues su Perú tenía un reconocimiento a nivel mundial.
“¿Dónde queda el
paraíso?”, se escucha en medio de la algarabía. “El paraíso, ¿la ciudad?”,
responde Daniel. “No, ¿cuál es la zona del teatro llamado “el paraíso”?
reafirma un señor -de parte del público- con voz firme y enérgica. Todos
intercambiaban miradas, nadie sabía qué responder. El señor, quien se había
robado la atención de toda la sala, relató que se llama “paraíso” a la parte
más alta del teatro, y por dicha alusión recibe este nombre.
Si bien, los adultos
mayores fueron a aprender, ellos también tienen mucho que enseñar La
experiencia ha sido la mejor guia en el trayecto de sus vidas. Redescubramos a
los adultos mayores y nos llevaremos una grata sorpresa.
Daniel agradeció al
señor y agregó algunos datos más. “Bien observadores son” añadió Rosa Victoria,
y toda la sala comenzó a reír.
Voces que corear
Como parte de la
programación, era momento de trasladarse a otras áreas. Después de pasar por
las puertas magnéticas, los siguientes espacios recorridos fueron las Salas de
ensayo de Ballet Nacional, Sinfónica Nacional y Coro Nacional.
El público presenció la práctica en vivo del Coro Nacional, ellos ensayaban el Avemaría, versión de T. de Victoria. Solo se necesitó unos minutos para quedar maravillados con dichas voces. Mientras unos tarareaban en voz baja, otros preferían cerrar los ojos y escuchar la melodía, pues – por unos minutos – tenían al Coro Nacional para ellos solos y no podían desaprovechar la oportunidad.
Más música
Luego, rápidamente tenían que regresar al foyer 1 – primer piso – donde los esperaba el elenco de música peruana de la UPC. La prueba de sonido ya estaba terminada. Los instrumentos estaban en su posición. Las sillas estaban en su lugar. Todo listo para comenzar.
El público se ubicó en
sus asientos, los animadores culturales
presentaron al elenco invitado y
empezó la música, todos sonreían y… Pero esta parte del relato ya no
corresponde contarlo en estas líneas. Este concierto forma parte de otra gran
historia.
El Club de Jóvenes Críticos es un programa que trabaja en conjunto el enfoque de Educación del Área de Públicos y @MediaLabUNMSM. Estudiantes de Comunicación Social se entrenan en la crítica de artes escénicas a partir de la investigación, observación de procesos creativos y entrevistas con artistas y elencos que se presentan en el @Gran Teatro Nacional.
La sociedad contemporánea convive con nuevas tecnologías, renovados ambientes comunicacionales, distintos actores mediáticos y, como consecuencia, nuevos lenguajes, donde la imagen gana protagonismo.
Con ese escenario, se realizará el segundo Congreso Internacional Media Ecology and Image Studies bajo el tema “El protagonismo de la Narrativa Imagética”. Será durante todo el mes de octubre de 2019. El evento también rendirá un homenaje póstumo al profesor y cineasta brasileño Paulo Schettino, quien dedicó su vida a comprender los trazos de las narrativas por imagen.
El congreso, realizado en su segunda edición, en la modalidad totalmente virtual, contará con quince videoconferencistas magistrales, las que serán compartidas en la plataforma del congreso a través de videos durante todo el mes de octubre.
También se organizarán doce mesas de trabajo sobre diversos temas relacionados a los estudios sobre ecología de los medios y estudios de imagen. Las participaciones se realizarán a través de la retroalimentación post-lectura de los artículos aprobados y de las videoconferencias.
Al final del congreso, cada mesa de trabajo se transformará en e-book, con los artículos presentados. El GENEM – Grupo de Estudios sobre la Nueva Ecología de los Medios (Universidad Estadual Paulista – UNESP, Brasil) y el Departamento de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Técnica Particular de Loja – UTPL (Ecuador) organizan el congreso.
“Poco a poco me fui soltando y me di cuenta que con el piano podía escuchar e imitar una canción. Cuando me di cuenta de ello, sentí que se abrió todo mi mundo. Después de esto, jamás paré” ( Luis Loz)
Desde muy pequeño, Luis Loz se involucró con la música. Un piano en casa y los referentes clásicos de música de los 80 contribuyeron con su formación musical. Cada composición suya es una confluencia de melodías altas y bajas, pero sobre todo está llena de experiencias. Por ejemplo, Camas separadas nos habla de ese amor que pudo ser, pero no fue; o preservativos de papel, que de una forma jocosa y teatral nos habla de la intimidad entre las parejas.
Minutos antes de interpretar sus trece canciones, tres de ellas inéditas, en una edición de Café-concierto en el Gran Teatro Nacional, Luis Loz comenta con el Club de Jóvenes Críticos detalles sobre las novedades que traerá su segunda y tercera producción discográfica.
Mi Muerte Social
En el 2017 se lanzó tu primer disco Mi Muerte Social con once temas, ¿Cómo fue la elección de estos temas?
Luis Lozz: Yo vengo haciendo música desde antes, y tenía muchas canciones que estaban en la gaveta del escritorio y aunque en el 2003 saqué un álbum, nunca se hizo de manera profesional. Todo este tiempo, estuvieron en el tintero estos temas, hasta que uno de mis amigos músicos, Nico Saba de Kanaku y el Tigre me propone hacer la recopilación de piezas musicales. Nico Saba los eligió porque fueron los que más les gustaron, pero además hicimos una curaduría juntos en las que fuimos depurando piezas musicales. Y aunque la mayoría son piezas que ya se habían mucho antes, el disco también tiene un par de canciones que se hicieron para su lanzamiento. Así salió: lo grabamos en un año y lo lanzamos.
¿Cómo ha sido el proceso de compartir el trabajo musical con otros artistas?
Luis Lozz: Los que han participado son mis amigos, de hecho Nico Saba, cantante de Kanaku y El Tigre ha participado tocando algunas cosas; y los demás músicos son con los que he tocado en vivo. Algunos ya no están en Lima y ahora estoy armando, de nuevo, mis lista de músicos para tocar en vivo. Mi experiencia con los músicos siempre es buena, pues si no hay una amistad con ellos, existe un trato profesional.
Entonces, te gusta trabajar con colaboraciones…
Luis Lozz: Me encanta trabajar con colaboraciones, en realidad, todo músico que pueda de manera profesional involucrarse, está bienvenido. La idea es que se toque lo que la canción merece. No importa que sean amigos o no.
En ese aspecto, ¿qué significa Mi Muerte Social?
Luis Lozz: Mi Muerte Social es una canción que le da título al álbum, y es una composición que refleja una vivencia, pues trata de una chica que era muy libertina para lo que la sociedad establece. La sociedad siempre está juzgando estas cosas. Entonces lo que yo trata de expresar ahí es que no importa lo que diga la gente; ya que, en la pieza, yo me voy con la chica.
En diversos blogs o crónicas, explican que sus temas son atemporales y que son difíciles de encasillar, ¿también lo considera así?
Luis Lozz: Realmente no. Esas características son hechas por personas que escriben crítica y ellos encuentran estas relaciones. Por ejemplo, se me ha relacionado mucho con Federico Moura, cantante de Virus- a mi me encanta-, y también con cantantes franceses; sin embargo, yo no los he tomado como referente a excepción de Moura.
¿Quiénes fueron sus referentes musicales?
Luis Lozz: Yo veía mucho el programa Disco Club dirigido por Gerardo Manuel. Ahí pasaban muchas canciones desde música de los 80 hasta Billy Joel. Pues en los 80 ya eran clásicos, y también lo que pasaba en los 80 yo los escuchaba en vivo. Esos fueron mis mayores referentes, a parte de las canciones criollas y tangos que en casa se escuchaba. Todo nutre.
El Piano
Siempre observamos que usas el piano para interpretar cada canción, ¿qué simboliza el piano en tu carrera musical?
Luis Loz: El piano es el instrumento que yo empecé a tocar desde niño. Yo no tengo ninguna formación musical, pero en mi casa había un piano – como el que está en el Gran Teatro Nacional- y era de mi mamá. Ella tocaba a veces pero nunca nos enseñó ni a mi ni a hermano; no obstante, el piano estaba ahí. Entonces la relación con el piano comienza desde muy pequeño. Solo fui aprendiendo a dislocar las extremidades -la mano derecha, la mano izquierda-, y además a conocer más sobre las melodías y las armonías. Poco a poco me fui soltando y me di cuenta que con el piano podía escuchar e imitar una canción. Cuando me di cuenta de ello, sentí que se abrió todo mi mundo. Después de esto, jamás paré.
VINILO, Nuevo Formato
El lanzamiento del disco Mi Muerte Social en vinilo y formato digital, ¿cómo fue el proceso para adaptar el disco en vinilo?
Luis Lozz: El sello al cual pertenezco, Plastilina Records, era de un amigo. Yo no lo conocía, gracias a Nico Saba, pues él me comentó que el sello Plastilina Records había escuchado mi música y quería sacar el disco. Empezamos a grabar y, el disco salió en España. En ese país estaba creciendo los vinilos y por ello se decide sacar Mi Muerte Social en vinilo. Al inicio creí que el costo sería más; sin embargo no fue así. Entonces un lote de disco se quedó allá y el otro lo traje al Perú. Aquí las personas están empezando a escuchar vinilo, en el carro no queda otra que poner música mediante tu celular o por CD. Pero sé que irá creciendo el tema de los vinilos.
¿Cómo fue recibido aquí en el Perú?
Luis Lozz: Hicimos un lanzamiento, hemos tocado con una bandas amigas y las críticas son buenas. Si bien yo no toco para públicos grandes como los mismos Kanaku y El Tigre o Turista que tocan para públicos masivos, mi música se ha instalado mejor para públicos más selectivos, en dónde se puede escuchar la música mientras se tome un vino, un trago o un café. Es una música más reflexiva. Por ejemplo, podemos estar en el carro manejando y escuchando una balada, tranquilamente, y yo creo que mis canciones se prestan para ese momento. Ha tenido buena acogida, felizmente y ahora me voy por el segundo y la tercera producción discográfica.
Nuevos Discos
¿Cómo se está llevando a cabo la segunda y tercera producción discográfica?
Luis Loz: Con mi productor, Nico Saba, hemos hecho un grupo de temas, diez u once, y paralelamente de manera individual voy a sacar otro disco. Quiero sacar ambos discos, este año, pero todo depende de las grabaciones y los ensayos porque los temas ya están listos.
En su primer disco hay predominancia de melodías lentas y fuertes, ¿las nuevas ediciones continuarán con este estilo?
Luis Loz: Se mantiene la misma línea, pero también estamos incorporando nuevos instrumentos electrónicos. Yo soy bastante purista pues me gusta usar el bajo, el piano y la batería; no obstante, en la segunda y tercera edicion discografica se usarán nuevos instrumentos y además se seguirá con la misma línea de las composiciones, las melodías y las letras. Me gusta poder hablar de algo, siempre que haya algo en la imaginación. Rata Gigante, por ejemplo, no tiene nada que ver con la política, sin embargo, hay personas que creen lo contrario. En un concierto, un señor, manifestaba con mucho énfasis: “bien Luis Loz, dale duro”. En realidad, ese tema habla de la muerte. Lo bueno es que la letra se puede prestar para diferentes interpretaciones. En MiMuerte Social o Mantén tu Carril no sucede ello, ya que la letra es directa.
Entrevista realizada por el Club de Jóvenes Críticos
Pensar en Café – concierto es transportarse a un espacio de calma y sosiego porque eso es el evento: un lugar que proyecta intimidad entre el artista y el espectador.
El Gran Teatro Nacional presenta este espectáculo para deleitar a un público selecto con su artista favorito. Esta vez el invitado fue Luis Loz, y presentó su trabajo musical del estilo «twee pop». El supo conquistar el corazón de su audiencia con temas como Camas separadas, no me des carbón, Todo bien, Preservativos de papel, Ratas gigantes, etc.
¿Dónde fue?
En el foyer del Gran Teatro Nacional Luis Loz proyecta su emoción en el público e incluso bromea con que espera que algún día lo inviten a cantar en el escenario y sentir la potencia de la acústica. En este espacio no hay un telón que abrir, el artista se presenta de forma instantánea, pero esplendorosa. ¡Disfruta de la galería!
¡La programación de los temas musicales que tocará Luis Loz en Café y concierto está lista!El escenario ha tomado forma con las sillas a su alrededor. El público espera que sean las siete para ingresar.
Comienza el espectáculo
Luis Loz ingresa y en el ambiente se siente la calma con la primera tocada de la noche: No es normal.Batería, saxo y guitarra son los instrumentos que acompañan al piano que toca el intérprete de Mi muerte social.Solo te puedo ofrecer un romance primitivo, un preservativo de papel… canta Loz una canción con un título singular: Preservativos de papel.
Momentos de cercanía musical
El foyer del Gran Teatro Nacional está repleto, Luis loz continúa deleitando al público con Ratas Gigantes.El piano es el instrumento musical principal que utiliza Luis Loz para crear las melodías de sus canciones.acompaña el estilo músical twee pop en las canciones de Luis Loz.Falta poco para acabar con las rondas musicales, Luis interpreta Camas Separadas como la canción lo merece: nostalgia del amor que no fue
Inicia la parte final
el público comparte la emoción de ver a su artista favorito. Fotos de este concierto son indispensables para tener un hermoso recuerdo.Una vez más Luis Loz deleita al público con la última tocada de la noche: No me des carbón.
FICHA TÉCNICA:
Luis Loz en voz y piano Luciano Cadenas en el saxo Daniel Reyna en la batería Guillermo Saldaña en el bajo y guitarra
Todavía no son las siete de la noche, pero en la explanada del Gran Teatro Nacional un público impaciente espera la llegada del cantante Luis Loz. Con diez años de trayectoria musical como solista, el artista llega a deleitar al público con varias de sus canciones bajo su característico estilo de twee pop. Esta noche, más de uno contendrá el aliento al escuchar su ritmo dulce y casi infantil.
En el GTN se presenta una nueva edición de Café Concierto, evento íntimo que nos invita a ser espectadores de artistas mientras se disfruta de un agradable café. En esta oportunidad el artista Luis Loz se hace presente para presentar su álbum Mi Muerte Social, además de algunos sencillos inéditos de su próximo disco.
Luis Loz en concierto: Mi muerte social
El programa augura una presentación de trece canciones y un bonus extra sorpresa. El proyecto realizado por el artista refleja en sus melodías sonidos melancólicos envolventes, elegancia con humor y un toque de sarcasmo, estos serán los principales acompañantes en sus composiciones.
El espectáculo se desarrolla en el foyer del teatro, no en las cómodas butacas del GTN, pero no por ello deja de ser fascinante. Los espacios se adecuan para armar un pequeño escenario al que los asistentes ingresan y se ubican en pequeños sofás y varias sillas con respaldar. Luis Loz ingresa y el toque del piano crea un ambiente íntimo, acogedor y de calma entre los asistentes.
Espacios íntimos para música reflexiva
La sala está repleta con públicos de diferentes edades: niños, adultos y adultos mayores. El espectáculo tiene un carácter flexible, el café acompaña el concierto. Luis Loz, comienza a interpretar sus propias canciones, y se apodera de los asistentes al teatro con canciones como Camas separadas, que lleva frases que penetran en lo más profundo de nuestros sentimientos. Luego, suena una nueva línea melódica, con sonidos fuertes y temas que hablan acerca de lo común de nuestras vidas, a modo de crítica social, nos referimos a Mantén tu carril, imberbe, uno de los sencillos de su próximo disco.
Intimidad en la música
Lo lúdico aparece en algunas canciones con títulos un tanto pícaros que provocan risas curiosas en el público como el tema Preservativos de papel. Continúa la presentación y Loz interactúa con el público, lo íntimo se deja notar, y explica que cada uno tiene la libertad de interpretar la letra de sus canciones a su manera y si quizás encuentras algún contenido político en algunas de ellas como en Ratas gigantes está bien porque el artista “gusta de poder hablar de algo, siempre que haya algo en la imaginación”.
Así Luis Loz marca el estilo de sus sencillos. Un suave toque de piano junto al saxo, la batería y el bajo transporta al público a lo sencillo y caótico, lo triste y lo infantil, lo metafórico y un sinfin de emociones más.
No me quiero ir…
El concierto está por terminar, el público sigue atrapado en esa atmósfera de nostalgia, pero a la vez de calma y esperanza. El cometido se ha realizado, la cercanía entre artista y espectador generó que la sencillez de las canciones hagan que los asistentes al teatro quieran volver a escucharlas, y así sucede.
A pedido del público, No me des carbón cierra la presentación. Una última canción coreada por los asistentes, quienes siguen queriendo más y por lo cual, probablemente al retirarse, comiencen a reproducir el playlist del álbum en sus celulares con la esperanza de volver en otra oportunidad.
