jueves, 19 junio 2025
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Altiplano, Candelaria y fantasía: música de las alturas

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Resulta injusto, y a la vez comprensible, suponer que Puno se reduce a la mundialmente famosa festividad de la Virgen de la Candelaria. Fernando Valcárcel, director de la Orquesta Sinfónica Nacional, ha rescatado del olvido, o de la ignorancia en algunos casos, piezas musicales académicas, así como el cuento Zorro, zorrito de José Luis Ayala y los ha sumado a las tradicionales danzas y músicas puneñas.

Un espectáculo artístico que reúne a la Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro Nacional de Niños, el Elenco Nacional de Folclore, el Conjunto de Sikuris Escuela Nacional Superior de Folklore “José María Arguedas”, el Grupo de Arte 14 de setiembre de Moho, la Estudiantina Amancaes y el narrador Zenón García.  La puesta en escena es un sincretismo en el cual la música académica se fusiona con la popular, un complemento que progresivamente se equilibra con altas cargas sensitivas.

La entrada de los sikuris al escenario recorriendo las butacas, deja a la vista del público la variedad de instrumentos como zampoñas y tambores y equilibra la puesta en escena con la interacción y participación de los asistentes al estar tan cerca del espectáculo, proporciona la sensación de formar parte de la función, lo cual se siente como una referencia vital a la festividad religiosa original. Se complementa música y visión para estimular al público y lograr el goce de una experiencia artística satisfactoria.  

El cuento Zorro, zorrito compuesto musicalmente por Edgar Valcárcel, tal como Pedro y el lobo, de Serguéi Prokófiev, encarna a los instrumentos en animales y en el ambiente. La dulzura de la flauta da vida a una mariposa, del mismo modo, los timbales, retumban como el trueno. Todos los personajes son los instrumentos, a su vez, acompañados del Coro Nacional de Niños que representan al pueblo. La imagen mental que produce el sonido del cuento recuerda felizmente que, en la música, fondo y forma son lo mismo. 

La narración de Zenón García no solo acompaña el fondo musical fabuloso, sino que su voz se convierte en un instrumento más que resuena, más que en el teatro, en el corazón del espectador y lo guía por el altiplano  en una persecución del zorro con un tempo musical que mantiene al oyente estremecido por la expectativa apasionante. 

El contraste entre la vestimenta elegante de la sinfónica y los trajes coloridos llamativos forman una mixtura enriquecedora. La visión es premiada con los bailarines al compás de la música, y los disfraces de la Diablada se conjugan con luces rojas que sugieren un infierno jovial, lleno de misticismo e historia.

La re-valoración de la cultura puneña, no pudo tener más digno homenaje, una puesta en escena que trasciende y pone  en lo más alto del pedestal, como en la cima de la montaña, a nuestra tradición, nuestra festividad y nuestra música que, a su vez, es universal y eterna.

Texto y foto: Aldair Guerra Perez

aldair.guerra@unmsm.edu.pe

 

Enclaves of genetic diversity resisted Inca impacts on population history

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Por: Jairo Valqui Culqui

Abstract:

The Inca Empire is claimed to have driven massive population movements in western South America, and to have spread Quechua, the most widely-spoken language family of the indigenous Americas. A test-case is the Chachapoyas region of northern Peru, reported as a focal point of Inca population displacements. Chachapoyas also spans the environmental, cultural and demographic divides between Amazonia and the Andes, and stands along the lowest-altitude corridor from the rainforest to the Pacific coast. Following a sampling strategy informed by linguistic data, we collected 119 samples, analysed for full mtDNA genomes and Y-chromosome STRs. We report a high indigenous component, which stands apart from the network of intense genetic exchange in the core central zone of Andean civilization, and is also distinct from neighbouring populations. This unique genetic profile challenges the routine assumption of large-scale population relocations by the Incas. Furthermore, speakers of Chachapoyas Quechua are found to share no particular genetic similarity or gene-flow with Quechua speakers elsewhere, suggesting that here the language spread primarily by cultural diffusion, not migration. Our results demonstrate how population genetics, when fully guided by the archaeological, historical and linguistic records, can inform multiple disciplines within anthropology.

 

Conservación y Restauración en la Facultad de Letras UNMSM

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Líderes en investigación del patrimonio cultural del Perú

La Facultad de Letras y Ciencias Humanas hizo entrega de un nuevo laboratorio a la Escuela Profesional de Conservación y Restauración de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, lo que la convierte en líder de la investigación del patrimonio cultural del país.

La directora de esta Escuela Profesional, Mg Mónica Solórzano, sostuvo que esta especialidad – que se imparte unicamente en San Marcos a nivel universitario – se ha visto repotenciada este año para beneficio de los estudiantes que aspiran a formar parte del selecto grupo de profesionales de la restauración de arte en el país.

«Con este equipamiento será posible realizar intervenciones que el patrimonio nacional requiere y los estudiantes podrán desarrollar investigaciones científicas sobre esta materia por el bien del desarrollo nacional» sostuvo Solórzano.

Lima, 12 de enero de 2019

UNMSM presenta portafolio de patentes

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¿Sabemos a qué concretamente se refiere el término patente?

Una patente es el derecho que le otorga el Estado, a través de Indecopi, al creador para que haga uso exclusivo de la explotación de su creación  a cambio de su divulgación.  Las patentes tienen un plazo de duración, es decir,  el Estado no otorga este derecho de por vida. Para el caso de las patentes de invención (que puede ser un producto o un procedimiento), el creador tiene el plazo de 20 años para explotar la utilidad comercial de su creación. Para el caso de las patentes de modelos de utilidad (que permiten optimizar productos, herramientas, instrumentos), el plazo es de 10 años (Indecopi, 2014).

Pero no toda creación se considera un invento. De acuerdo con el artículo 15 de la decisión 486 de la Comunidad Andina los descubrimientos, teorías científicas, métodos matemáticos, cualquier ser vivo; material biológico ya existente; procesos biológicos naturales; obras literarias y artísticas o cualquier obra protegida por el derecho de autor; planes, reglas y métodos para el ejercicio de actividades intelectuales, juegos o actividades económico-comerciales; programas de computadora,  no se consideran invenciones.

En el Perú se han realizado algunos estudios sobre las solicitudes y registros de patentes;  por ejemplo, la investigación de  Luiz Pinto, Muriel-Torrado, de Macedo, Dyllon  y Pacheco-Mendoza (2018) abarcan un periodo de solicitudes y registros de inventores peruanos de 2003 a 2013; el trabajo de Estrada-Cuzcano y Alfaro Mendives (2018) se circunscribe a las solicitudes y registros de patentes de universidades peruanas. Ahora se presenta el portafolio de patentes de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, como un caso especifico.

En este sentido se ha puesto en circulación el Portafolio de Patentes de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos 2018,  que es una muestra de las diferentes tecnologías que se han desarrollado durante el año 2018 como producto de las investigaciones que llevan a cabo sus diferentes Grupos de Investigación. Estos aportes «serán transferidos al sector productivo nacional para la mejora de la competitividad del país». Quieres conocer qué patentes fueron otorgadas el 2018 a la UNMSM. Aquí te las mostramos:

Química e Ingeniería Química

  • Procedimiento para la preparación de un extracto estabilizado de camu camu y pantalla solar con actividad antioxidante y fotoprotectora.  Juana María Huamán Malla, Miguel Ángel Inocente Camones y Gloria Tomas Chota
  • Obtención de nanopartículas de cobre (0) mediante la síntesis asistida vía ultrasonido y microondas. De Juan Arroyo Cuyubamba y Aldo Javier Guzmán Duxtan
  • Método de estabilización de la síntesis de nanopartículas de cobre (0) que controla la dispersión y distribución del tamaño de partículas así como para prolongar  la auto-oxidación en el tiempo. Juan Arroyo Cuyubamba y Aldo Javier Guzmán Duxtan.
  • Síntesis rápida de nanocobre (0) vía microondas-ultrasonido estabilizado con oligómeros tipo tereftalato de bis-2-hidroxietilo (BHET). Juan Arroyo Cuyubamba, Henry Cárcamo Cabrera y Aldo Javier Guzmán Duxtan.
  • Desarrollo de espumas poliuretánicas bactericidas con nanoplata obtenido por reducción química in situ vía ultrasonido que permitiría evitar la propagación de microorganismos en este material usado comúnmente en colchones, cojines, entre otros. Aldo Javier Guzmán Duxtan, Walter Briceño Flores y Luis Antonio Giordano Arana Olivari
  • Sistema de estacionamiento con plataformas deslizantes.  José Francisco Román Ferreyra

Química, Ingeniería Química y Ciencias Biológicas

  • Método de elaboración de fibras sintéticas bactericidas de tereftalato polietileno (PET) dopadas con nanopartículas de cobre. Este aporte disminuiría la capa bactericida en prendas de vestir. Oscar León Martínez, Aldo Javier Guzmán Duxtan y Henry Cárcamo Cabrera
  • Equipo de extracción de aceites esenciales con vapor saturado. Julio Javier Armijo Carranza y Pedro José Romero y Otiniano.

Ciencias Biológicas

  • Procedimiento para la escarificación no química de las semillas de tara. José Linares Gonzales, Alberto López Sotomayor, Cesar Orihuela Tacuri, Shari Ríos Roque, María Siles Vallejos e Ivette Villafani Bravo
  • Método de congelamiento de espermatozoides de zánganos con aplicación en la industria apícola que permitirá asegurar e incrementar la productividad y calidad de los productos apícolas. Virginia Temoche García y Martha Valdivia Cuya.

Ciencias Físicas

  • Bicicleta con mecanismo de transmisión mejorado. Gustavo Ordoñez Cárdenas.
  • Avión de superficies deslizantes con dispositivo sustentador dispuesto en las alas o en el fuselaje. Gustavo Ordoñez Cárdenas
  • Dispositivo para medida de resistividad de materiales superconductores. Gilberto Yactayo Yactayo
  • Dispositivo inhibidor y separador para fuselaje de motores cohete de propulsor sólido. Gustavo Ordoñez Cárdenas.

Ciencias Físicas y Química

  • Método y dispositivo para limpieza de materiales de alúmina sin contaminantes. Aldo Javier Guzmán Duxtan, Gilberto Yactayo Yactayo y Erick Omar Yactayo Yaranga.

Ingeniería Geológica, Minera, Metalúrgica y Geográfica

  • Procedimiento para obtener agregado de construcción y ladrillos a partir de relaves mineros contaminantes. Alfonso Romero Baylón, Werner Pacheco Lujan y Silvana Flores Chávez.

Ingeniería Electrónica y Eléctrica e Ingeniería Geológica, Minera, Metalúrgica y Geográfica

  • Mototaxi accionado por un motor eléctrico que utiliza energía solar y otros tipos de energía. Silvana Luzmila Flores Chávez, Werner Pacheco Lujan y Alfonso Romero Baylon.

Cabe resaltar que la UNMSM estuvo presente durante el XVII Concurso Nacional de Invenciones y Diseños Industriales 2018 y se eligió como ganadora a la patente del magíster Aldo Javier Guzmán Duxtan, egresado y docente de la Facultad de Química e Ingeniera Química de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Referencias bibliográficas

Estrada-Cuzcano, A. & Alfaro Mendives, K. L. (2018). Producción de patentes en universidades peruanas: primera aproximación. Recuperado de http://medialab.unmsm.edu.pe/?p=5440.

Instituto Nacional de Defensa de la Competencia y de la Protección de la Propiedad Intelectual, Indecopi. Dirección de Invenciones y Nuevas Tecnologías (2014). Guía para solicitar una patente en el Perú y el extranjero: lo que un inventor debe saber sobre el sistema de patentes y el PCT. Recuperado de http://repositorio.indecopi.gob.pe/handle/11724/4411.

Luiz Pinto, Adilson, Muriel-Torrado, Enrique, de Macedo, Douglas Dyllon Jeronimo, & Pacheco-Mendoza, Josmel. (2018). Grado del sistema tecnológico de los inventores peruanos: producción de patentes (2003/2013). Revista Interamericana de Bibliotecología, 41(2), 179-191. https://dx.doi.org/10.17533/udea.rib.v41n2a06.

Lima, 19 de enero de 2019

MediaLabUNMSM

Séptima sinfonía de Bruckner-Fotogalería

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“Tres canciones de Brindasi” de Aurelio Tello; “Concierto para violín” de Aram Khachaturian y “Sinfonía N° 7” de Anton Bruckner, fueron estrenadas por la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, en el marco de sus 80 años de aniversario,  en la función “Séptima Sinfonía de Bruckner: programa XII”

El programa incluyó las piezas “Alegro con fermezza”, “Andante sostenuto”, “Allegro vivace”, en concierto para violín y para sinfonía n° 7  “Allegro Moderato”, “Adagio. Sehr Feierlich und sehr langsam”, “Scherzo. Sehr schnell”, “Finale. Bewegt, doch nicht schnell.

El Club de Jóvenes Críticos  muestra mediante imágenes la preparación y la pasión de los músicos en la puesta en escena.

 

Más de sesenta músicos en escena, de la OSN, se preparan para transportar al público con las melodías del violín, chelo, la flauta, arpa, trombón y otros.

El director canadiense, Julian Kuerti, expresa las melodías mediante el movimiento de sus manos.

El violonchelo es el instrumento de cuerda frotada, básico y fundamental de la orquesta, que realiza las partes graves dando así un sonido único y mágico en la orquesta.

La violinista solista española Leticia Moreno, comienza a tocar y con ello refleja la fuerza de las notas musicales

En el «Concierto para violín”de Aram Khachaturuan el subir y bajar de las notas musicales crean piezas agudas y conmovedoras

La orquesta practica incesantemente las notas musicales para lograr una correcta interpretación

Las notas musicales es un conjunto que presenta la OSN datan desde 1881 con sinfonía N°7 de Antón Bruckner, 1940 de Aram Khachaturuan y 2014 de Aurelio Tello.

La relación entre el director de música y el músico es indispensable pues permite congeniar ambas labores en la interpretación de la sinfónica.

Esta vez, las melodías del violín son las encargadas de armonizar y dar equilibrio a la composición de Bruckner. El violín es el pequeño instrumento musical que armoniza la composición.

Las melodías sincronizadas del violín se logran obtener tras la vinculación del músico con las pequeñas, pero significativas, partituras.

Los músicos detienen, por un breve momento, las cuerdas, trompetas y el violín, para escuchar atentos las indicaciones del director, quien utiliza la batuta para armonizar el lenguaje musical.

Todos los instrumentos dejan de sonar para dar paso a las melodías del pequeño violín, instrumento que a través sus tonos altos y bajos asume el centro musical de esta composición.

Los músicos leen con suma rapidez y sabiduría las partituras para poder transmitir y envolver con su arte al público.

Los violines son los instrumentos indispensables en una pieza musical, pues al subir y bajar las notas musicales logran obtener piezas agudas pero además conmovedoras.

Ficha técnica:

Séptima sinfonía de Bruckner, del compositor austriaco Anton Bruckner contó con el acompañamiento de dos piezas musicales: “tres canciones de Brindisi” del compositor Aurelio Tello y “concierto para violín” de Aram Khachaturian.

Contó con la dirección musical de Julian Kuerti, de Canadá

A cargo de los solos la violinista Leticia Moreno, de Perú-España, y la soprano Maria del Carmen Rondón, de Perú.

Fotografía: Elizabeth Condori y Yessenia Coronel

elizabeth.condori@unmsm.edu.pe

yessenia.coronel@unmsm.edu.pe

 

Una emoción más

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En el lejano Leipzig, Alemania, hace casi dos siglos, 1884 para ser exactos, el compositor y organista austriaco, Anton Bruckner presentó por primera vez al público su Séptima Sinfonía, considerada por sus críticos como un homenaje al agonizante Wagner, su admirado maestro. En Lima, la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú (OSN) recordó a Bruckner al poner en escena la conocida como «Sinfonía Wagner». 

Bajo la batuta del director canadiense Julian Kuerti y con la participación de la violinista española Leticia Moreno y la soprano peruana María del Carmen Rondón, la OSN expuso ante su público la Séptima Sinfonía de Bruckner, un adecuado trabajo que continúa con las actividades de su 80 aniversario.  

Con el estreno, en nuestro país, de Tres canciones de Brindisi, interpretado por la cantante María del Carmen Rondón, el concierto inicia. Esta pieza que fuera escrita por el compositor clásico peruano Aurelio Tello, forma parte del libro del poeta mexicano Fernando Ruiz Granados.

Lo más llamativo de esta composición es que no sigue una estructura común en la que la voz se funda con los demás elementos musicales sino todo lo contrario. A pesar de la importancia de su presentación, hubo momentos en que la voz era opacada por la propia OSN, una situación que dio como resultado una especie de discusión entre la soprano y los instrumentos. Lejos de este pequeño inconveniente, la pieza estuvo dotada de grandeza, que fue aplaudida por el mismo autor que se encontraba entre el público.

El programa continuó con Concierto para violín  del compositor Aram Khachaturian. Se trata de  una pieza creada en el año 1940 y que fue dedicado al artista  David Oistrakh. Esta obra recopila la gran influencia del folclore armenio que poseía Khachaturian y mediante ella se exhibe la destreza del solista, en este caso, la violinista Leticia Moreno, ya que contiene distintos estilos que provocan en el espectador múltiples emociones como la calma y al mismo tiempo puede transportar  a una atmósfera llena de misterio y siniestro con los tonos graves que presenta, sobretodo en algunos lapsos de Andante sostenutto.

Algo que dejó a más de uno asombrado fue la intensidad con la que la artista invitada vivió el concierto y esto se pudo apreciar en su expresión corporal además de su interpretación. A veces fuerte; en otros momentos, suave pero siempre siguiendo el ritmo de la melodía. Además, la OSN la sorprendió con un caluroso ¡feliz cumpleaños! Qué mejor manera de festejar un año más de vida dando lo mejor de su arte al público. Sin duda, un hecho emotivo durante la velada.

Con la misma energía, cierra el espectáculo la obra del compositor austriaco: la Séptima  Sinfonía de Bruckner. Fue hecha para el rey Luis II de Baviera en el año 1884 con la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig y los fondos recaudados en su concierto de estreno fueron destinados a la creación de un monumento a Richard Wagner, a quien Bruckner admiró mucho. En realidad, el segundo movimiento de su sinfonía, Adagio, está dedicada  a Wagner, por ello, se le considera como el núcleo expresivo de toda la obra. Este movimiento tiene su influencia, es más melancólico como anticipando la muerte del “maestro de los maestros” como Bruckner lo consideraba.

En general, esta sinfonía presenta melodías prolongadas, algunas envolventes y otras  fluidas que nos llevan a la quietud y nos recuerda que posee grandeza. Parecía un estado de tranquilidad como si alguien paseara por el campo, además  nos brindaban melodías cargadas de emoción y solemnidad.

Aquella noche, la música nos reforzó algo que ya habíamos aprendido: puede hacerte vivir mil y un emociones en un pequeño instante. Puedes sentirte calmado, preocupado o confundido pero al final de la velada, recordarás más la sensación de haber vivido plenamente cada nota musical y eso es lo más grato del trabajo de la OSN, encuentras belleza en la música que no necesariamente es propia del país, pero que es importante conocer para, poco a poco, ir sensibilizando al ser humano.

Por Silvia Andrea Cáceres Huamaní

silvia.caceres1@unmsm.edu.pe

Fotografía: Elizabeth Condori

Alzira ¿conquista o invasión?

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Territorio, costumbres, lengua, religión, todo ello arrebatado sin previo aviso, sin remordimiento porque quizá creían que era lo mejor. ¿Lo mejor para quién?, para nosotros no.

¿Una hija tiene un precio? Puede que la mayoría responda que no, pero ¿qué haríamos si de nosotros dependiera el cese de violencia en un territorio? ¿Qué responderíamos si nos ofrecieran la paz a cambio de un matrimonio con el enemigo?

Lo mencionado anteriormente se presenta en Alzira, una ópera compuesta por Guiseppe Verdi que está ambientada en la Lima Colonial. En esta se muestran una serie de conflictos recurrentes entre españoles y peruanos (opresores y oprimidos), cuestión que es recalcada en el prólogo y los dos actos que conforman la ópera.

Verdi se inspiró en el drama Alzire ou Les Americains de Voltaire; sin embargo, a diferencia de Voltaire, quien se centró en los problemas sociales que se dieron a raíz de la conquista española y de una clara crítica a la religión, Verdi se concentró en el triángulo amoroso entre Zamoro (Perú) , Alzira (Perú) y Guzmán (España). Así, lo que nos traen a escena los elencos del Ministerio de Cultura del Perú es una combinación entre ambos autores. Esto se da gracias al director escénico Jean Pierre Gamarra, quien vuelve un poco a lo planteado por Voltaire, sin dejar de lado a Verdi; además de añadirle elementos actuales que considera necesarios para tener una visión más realista de lo ocurrido.

Opresores y oprimidos es básicamente lo que se observa y, dado que esto no solo pasó durante la época de la conquista española, Gamarra resalta al inicio del primer acto los testimonios de los sobrevivientes de la guerra interna a través de los audios de la Comisión de la Verdad, comisión que se encargó de elaborar un informe acerca de las víctimas del terrorismo en el Perú durante los años 1980 y 2000. Entre los audios podemos rescatar una frase que resume lo dicho: “ojalá nosotros seamos considerados peruanos”.

CRÍTICA A LA RELIGIÓN

Otra cuestión a resaltar en la ópera Alzira es la crítica a la religión, o al desarraigo de una considerada “no adecuada”.  “Ahora piensa en tu pueblo, sin jefes y sin dioses”, dice Ataliba al pedirle a su hija Alzira que se case con Guzmán, virrey del Perú. La petición evidencia desesperación, ya que conceder a su hija en matrimonio parece ser la única opción para asegurar la paz en un territorio que además de haberse quedado sin jefes, se ha quedado sin dioses, sin religión.

En el acto dos la crítica es más explícita. Una doncella que luce humillada y desesperada coge su vestido roto. Detrás de ella aparece un sacerdote, quien se arregla la sotana. Guzmán y sus simpatizantes los miran y muestran una sonrisa cómplice ante el hecho. “Se repartirá el botín del enemigo” cantan todos al unísono, mientras la doncella solloza sin cesar. Ha sido violada por el sacerdote, pero eso no importa, ya que en vez de acudir en su ayuda, han considerado a las mujeres como trofeos de guerra.

Además de lo mencionado, el bautizo de Alzira antes del matrimonio con Guzmán significa la conversión, el sometimiento a una doctrina impuesta, que no se ha elegido seguir. Por ello una Alzira humillada menciona: “No seré la esposa, sino la víctima en el altar”.

Más que un triángulo amoroso, Alzira nos presenta un conflicto social que sucedió en nuestro país entre 1533 y 1821, periodo de la Colonia que significó cambios políticos, sociales, económicos, religiosos, culturales y una larga lista de etcéteras. Entonces, ¿fue conquista o  invasión lo que se vivió?

Posdata: Jean Pierre Gamarra utilizó como fondo de algunas escenas una persiana hecha con cadenas. ¿Fue algo parecido a la esclavitud lo que se vivió en aquella época?  

Por: Johana Perleche

johana.perleche@unmsm.edu.pe

Fotografía: Elizabeth Condori

elizabeth.condori@unmsm.edu.pe

Lima, 06 de diciembre del 2018

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Alzira: Galería fotográfica

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Alzira, entre dos mundos

Alzira es una ópera en prólogo y dos actos compuesta por Giuseppe Verdi con libreto en italiano de Salvatore Cammarano. Inspirada en la pieza de teatro de 25 actos realizada en 1736 por Voltaire, titulada Alzire, ou les Américains.  La adaptación peruana contó con la participación del Coro Nacional y solistas nacionales e internacionales, quienes interpretan a los personajes de la historia. La ópera épica Alzira sitúa al Perú como un escenario de un triángulo amoroso trágico. Un país que no olvida su pasado…

Prólogo

Zamoro, a quien lo creían muerto, regresa y se une a la rebelión indígena contra los españoles.

ACTO 1

Guzmán, el desalmado gobernador español, exige al padre de Alzira (Ataliba) su mano en compromiso.

Alzira y su padre se encuentran cautivos ante el poder del gobernador Guzmán.

Guzmán le insiste a Alzira que se case con él y le promete la corona y la paz con el pueblo indígena.

Alzira se lamenta de su desdicha, pero tiene la esperanza de volver a ver a su amado Zamoro.

En los brazos de Zuma, Alzira ruega por despertar de la realidad y volver a su sueño en el que está junto a su amado.

Zamoro llega a la residencia española ante Alzira. Los amantes no caben de alegría al verse otra vez.

Guzmán descubre la “traición” de Alzira y lleno de furia los enfrenta.

Al sentirse herido por no poseer lo que desea, la crueldad de Guzmán se hace presente con el arresto de Zamoro y el cautiverio de Alzira.

Tras la pelea entre los soldados y Zamoro, Guzmán lo acorrala e intenta asesinarlo. “Si para él no es Alzira, para nadie será”.

Alzira, cual ángel, se alza ante los súbditos de Guzmán, ¿Al fin será libre?

ACTO II

Alzira suplica piedad por su amado. Guzmán le ofrece una cruel alternativa: si ella se casa con él, Zamoro será puesto en libertad.

Con el fin de salvar a su amado, Alzira acepta la propuesta.

Los indígenas son derrotados. Otumbo logra escapar junto a Zamoro y le revela que Alzira está a punto de casarse.

Zamoro se convence de que Alzira lo ha traicionado y jura venganza contra la pareja.

Mientras Guzmán está feliz con el compromiso, Alzira está triste y desconsolada.

Alzira deja Atrás su libertad cuando toma la mano de Guzmán. Zamoro los ve de lejos y lleno de furia arremete contra el español.

¡Zamoro apuñala a Guzmán! El gobernador, sumido en la agonía, lo perdona y le cuenta la verdad sobre alzira.

Alzira y Zamoro son bendecidos por Guzmán quien, tras cometer un acto benévolo, fallece.

Ficha Técnica

Obra: Alzira

Director escénico:  Jean Pierre Gamarra

Coordinación artística: Mónica Canales

La soprano argentina Jaquelina Livieri, del Teatro Colón de Argentina, encarnó a Alzira.

El tenor Juan Antonio de Dompablo, peruano, protagonizó a Zamoro.

El barítono Jorge Tello, peruano, protagonizó a Guzmán.

El Coro Nacional del Perú, compuesto por 60 artistas, acompañó al trío protagónico

Los músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional fueron dirigidos por el español Oliver Díaz.

Fotografías: Elizabeth Condori

elizabeth.condori@unmsm.edu.pe

Lima 01 de diciembre de 2018

¡Levante la mano quien tenga un cuerpo!

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¿Recuerdas la última vez que saliste con tu familia? Quizás al cine, a la playa o al parque. A veces es necesario desconectarse del celular, del trabajo, de la cotidianidad y simplemente disfrutar de esos momentos únicos en familia.

Por ello, el Enfoque de Comunidad del Área de Públicos del Gran Teatro Nacional (GTN) brindó un nuevo taller “Movimiento y danza en familia”, cuyo objetivo es fortalecer los lazos familiares mediante un breve acercamiento a las artes escénicas. Esta actividad nos invita, por unas cuantas horas, a concentrarnos en disfrutar de una buena tarde llena de música y danza.

Pero, ¿cómo un taller de danza y movimiento puede acercarme a mis parientes?  Clara María Rodríguez, coordinadora del Enfoque de Comunidad del Área de Públicos del GTN detalla que la finalidad de estos talleres es acercarse a audiencias no institucionalizadas como los adultos mayores, personas con discapacidad motivadas a venir al teatro.

Por esa razón, los sábados abren actividades llamadas “Familias escénicas” como las Visitas guiadas en la mañana para que no solo conozcan el teatro sino también las artes escénicas y a partir de ellas, vincularlos en familia.  “El propósito es estimular los vínculos familiares. Si bien nos vamos a vincular a través de la música o la danza, en este caso, el fin último es que tengan un espacio que, probablemente, no tiene en la semana para verse y hacer algo juntos. Se busca estimular un grado de bienestar entre ellos”, comenta  Clara María.

Aquí no aprenderemos pasos o figuras complicadas sino exploraremos los diferentes estilos de movimiento que existen en cuanto a dirección e intensidad del movimiento, al ritmo de géneros peruanos como el vals, el huayno o la marinera. Además reconoceremos las partes de nuestro cuerpo, aquellas que parecen imposibles de mover como la cintura o cadera pero todo en familia.

Probablemente te consideres duro como una piedra pero hay que entender que no se trata de ser el mejor bailarín. La idea es pasar un agradable momento y que mejor teniendo la libertad de mostrar nuestros mejores movimientos sin miedo a hacer el ridículo.

Imagínate que eres una piedra muy pesada o una pluma muy liviana. ¿Cómo te desplazarías? Tal vez eres un soldado que tiene una sola dirección al marchar o una tortuga, caminando muy lento. Con ejemplos y juegos muy didácticos y divertidos, los animadores culturales rompen la idea de que la danza solo es para algunos.

Aquí todos son protagonistas desde el más pequeño hasta el más grande. Ellos siguen las indicaciones y vuelven a ser niños, moviéndose por todo el espacio con la misma emoción, saltando o corriendo. En esta parte, hay un cambio de roles, la dinámica consiste en que el niño no puede perder a su adulto, de esta manera, se evita el desorden.

No hay cansancio alguno, uno puede continuar con esta dinámica una y otra vez; sin embargo,  el taller llega a su fin y como muestra final, todos hacen gala de sus mejores pasos de baile con un festejo, un huayno y una pandilla de la selva

Así, las familias van saliendo de la sala tomados de la mano, conversando entre ellos y sonriendo. Parece haber sido una experiencia grata. Ahora saben que pueden bailar juntos, es más, aunque suene gracioso y hasta evidente, todo aquel que tenga cuerpo puede danzar.

Por: Silvia Andrea Cáceres Huamaní

silvia.caceres1unmsm.edu.pe

Fotografía: Cortesía Gran Teatro Nacional

 

Fin de la pobreza

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Objetivo 1: Poner fin a la pobreza en todas sus formas en todo el mundo

De los 17 Objetivos para el Desarrollo Sustentable que propone la Organización de Naciones Unidas, ONU, para el mundo, el primero es el fin de la pobreza.

«La pobreza va más allá de la falta de ingresos y recursos para garantizar unos medios de vida sostenibles. La pobreza es un problema de derechos humanos. Entre las distintas manifestaciones de la pobreza figuran el hambre, la malnutrición, la falta de una vivienda digna y el acceso limitado a otros servicios básicos como la educación o la salud. También se encuentran la discriminación y la exclusión social, que incluye la ausencia de la participación de los pobres en la adopción de decisiones, especialmente de aquellas que les afectan», precisa la ONU

Como primera medida para acabar con la pobreza se propone que «el crecimiento económico debe ser inclusivo, con el fin de crear empleos sostenibles y de promover la igualdad. Los sistemas de protección social deben aplicarse para mitigar los riesgos de los países propensos a sufrir desastres y brindar apoyo para enfrentarse a las dificultades económicas. Estos sistemas ayudarán a fortalecer las respuestas de las poblaciones afectadas ante pérdidas económicas inesperadas durante los desastres y, finalmente, ayudarán a erradicar la pobreza extrema en las zonas más empobrecidas». OBJETIVO 1

OBJETIVOS PARA EL DESARROLLO SUSTENTABLE. ONU

CONOCE LAS METAS PARA LOGRAR ESTE OBJETIVO, AQUÍ