Territorio, costumbres, lengua, religión, todo ello arrebatado sin previo aviso, sin remordimiento porque quizá creían que era lo mejor. ¿Lo mejor para quién?, para nosotros no.

¿Una hija tiene un precio? Puede que la mayoría responda que no, pero ¿qué haríamos si de nosotros dependiera el cese de violencia en un territorio? ¿Qué responderíamos si nos ofrecieran la paz a cambio de un matrimonio con el enemigo?

Lo mencionado anteriormente se presenta en Alzira, una ópera compuesta por Guiseppe Verdi que está ambientada en la Lima Colonial. En esta se muestran una serie de conflictos recurrentes entre españoles y peruanos (opresores y oprimidos), cuestión que es recalcada en el prólogo y los dos actos que conforman la ópera.

Verdi se inspiró en el drama Alzire ou Les Americains de Voltaire; sin embargo, a diferencia de Voltaire, quien se centró en los problemas sociales que se dieron a raíz de la conquista española y de una clara crítica a la religión, Verdi se concentró en el triángulo amoroso entre Zamoro (Perú) , Alzira (Perú) y Guzmán (España). Así, lo que nos traen a escena los elencos del Ministerio de Cultura del Perú es una combinación entre ambos autores. Esto se da gracias al director escénico Jean Pierre Gamarra, quien vuelve un poco a lo planteado por Voltaire, sin dejar de lado a Verdi; además de añadirle elementos actuales que considera necesarios para tener una visión más realista de lo ocurrido.

Opresores y oprimidos es básicamente lo que se observa y, dado que esto no solo pasó durante la época de la conquista española, Gamarra resalta al inicio del primer acto los testimonios de los sobrevivientes de la guerra interna a través de los audios de la Comisión de la Verdad, comisión que se encargó de elaborar un informe acerca de las víctimas del terrorismo en el Perú durante los años 1980 y 2000. Entre los audios podemos rescatar una frase que resume lo dicho: “ojalá nosotros seamos considerados peruanos”.

CRÍTICA A LA RELIGIÓN

Otra cuestión a resaltar en la ópera Alzira es la crítica a la religión, o al desarraigo de una considerada “no adecuada”.  “Ahora piensa en tu pueblo, sin jefes y sin dioses”, dice Ataliba al pedirle a su hija Alzira que se case con Guzmán, virrey del Perú. La petición evidencia desesperación, ya que conceder a su hija en matrimonio parece ser la única opción para asegurar la paz en un territorio que además de haberse quedado sin jefes, se ha quedado sin dioses, sin religión.

En el acto dos la crítica es más explícita. Una doncella que luce humillada y desesperada coge su vestido roto. Detrás de ella aparece un sacerdote, quien se arregla la sotana. Guzmán y sus simpatizantes los miran y muestran una sonrisa cómplice ante el hecho. “Se repartirá el botín del enemigo” cantan todos al unísono, mientras la doncella solloza sin cesar. Ha sido violada por el sacerdote, pero eso no importa, ya que en vez de acudir en su ayuda, han considerado a las mujeres como trofeos de guerra.

Además de lo mencionado, el bautizo de Alzira antes del matrimonio con Guzmán significa la conversión, el sometimiento a una doctrina impuesta, que no se ha elegido seguir. Por ello una Alzira humillada menciona: “No seré la esposa, sino la víctima en el altar”.

Más que un triángulo amoroso, Alzira nos presenta un conflicto social que sucedió en nuestro país entre 1533 y 1821, periodo de la Colonia que significó cambios políticos, sociales, económicos, religiosos, culturales y una larga lista de etcéteras. Entonces, ¿fue conquista o  invasión lo que se vivió?

Posdata: Jean Pierre Gamarra utilizó como fondo de algunas escenas una persiana hecha con cadenas. ¿Fue algo parecido a la esclavitud lo que se vivió en aquella época?  

Por: Johana Perleche

johana.perleche@unmsm.edu.pe

Fotografía: Elizabeth Condori

elizabeth.condori@unmsm.edu.pe

Lima, 06 de diciembre del 2018

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¿Recuerdas la última vez que saliste con tu familia? Quizás al cine, a la playa o al parque. A veces es necesario desconectarse del celular, del trabajo, de la cotidianidad y simplemente disfrutar de esos momentos únicos en familia.

Por ello, el Enfoque de Comunidad del Área de Públicos del Gran Teatro Nacional (GTN) brindó un nuevo taller “Movimiento y danza en familia”, cuyo objetivo es fortalecer los lazos familiares mediante un breve acercamiento a las artes escénicas. Esta actividad nos invita, por unas cuantas horas, a concentrarnos en disfrutar de una buena tarde llena de música y danza.

Pero, ¿cómo un taller de danza y movimiento puede acercarme a mis parientes?  Clara María Rodríguez, coordinadora del Enfoque de Comunidad del Área de Públicos del GTN detalla que la finalidad de estos talleres es acercarse a audiencias no institucionalizadas como los adultos mayores, personas con discapacidad motivadas a venir al teatro.

Por esa razón, los sábados abren actividades llamadas “Familias escénicas” como las Visitas guiadas en la mañana para que no solo conozcan el teatro sino también las artes escénicas y a partir de ellas, vincularlos en familia.  “El propósito es estimular los vínculos familiares. Si bien nos vamos a vincular a través de la música o la danza, en este caso, el fin último es que tengan un espacio que, probablemente, no tiene en la semana para verse y hacer algo juntos. Se busca estimular un grado de bienestar entre ellos”, comenta  Clara María.

Aquí no aprenderemos pasos o figuras complicadas sino exploraremos los diferentes estilos de movimiento que existen en cuanto a dirección e intensidad del movimiento, al ritmo de géneros peruanos como el vals, el huayno o la marinera. Además reconoceremos las partes de nuestro cuerpo, aquellas que parecen imposibles de mover como la cintura o cadera pero todo en familia.

Probablemente te consideres duro como una piedra pero hay que entender que no se trata de ser el mejor bailarín. La idea es pasar un agradable momento y que mejor teniendo la libertad de mostrar nuestros mejores movimientos sin miedo a hacer el ridículo.

Imagínate que eres una piedra muy pesada o una pluma muy liviana. ¿Cómo te desplazarías? Tal vez eres un soldado que tiene una sola dirección al marchar o una tortuga, caminando muy lento. Con ejemplos y juegos muy didácticos y divertidos, los animadores culturales rompen la idea de que la danza solo es para algunos.

Aquí todos son protagonistas desde el más pequeño hasta el más grande. Ellos siguen las indicaciones y vuelven a ser niños, moviéndose por todo el espacio con la misma emoción, saltando o corriendo. En esta parte, hay un cambio de roles, la dinámica consiste en que el niño no puede perder a su adulto, de esta manera, se evita el desorden.

No hay cansancio alguno, uno puede continuar con esta dinámica una y otra vez; sin embargo,  el taller llega a su fin y como muestra final, todos hacen gala de sus mejores pasos de baile con un festejo, un huayno y una pandilla de la selva

Así, las familias van saliendo de la sala tomados de la mano, conversando entre ellos y sonriendo. Parece haber sido una experiencia grata. Ahora saben que pueden bailar juntos, es más, aunque suene gracioso y hasta evidente, todo aquel que tenga cuerpo puede danzar.

Por: Silvia Andrea Cáceres Huamaní

silvia.caceres1unmsm.edu.pe

Fotografía: Cortesía Gran Teatro Nacional