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El lenguaje de la danza en el mundo es uno solo

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sábado, 30 de marzo de 2019

El lenguaje de la danza en el mundo es uno solo

Cuando la Festividad de la Virgen de la Candelaria fue escogida como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por la UNESCO en el 2014, Fabricio Varela Travesi vió la oportunidad de crear un espectáculo que representara en su totalidad lo que significa esta festividad: religiosidad, tradición, simbolismo y cosmovisión andina. Desde entonces el elenco ha presentado un espectáculo digno de admirar. Retablo de Candelaria se presentó, después de tres años, en las instalaciones del Gran Teatro Nacional y la puesta en escena fue todo un éxito. El elenco Nacional de Folclore, paso a paso, nos hizo disfrutar de las nueve danzas que afianzan el sentido de pertenencia e identidad nacional, por ello el club de Jóvenes Críticos ha preparado para ti una selección de fotos de lo que fue uno de los espectáculos más exitosos. ¡Disfrútenlo!

EL TELÓN SE ABRE, ¡RETABLO DE CANDELARIA !

Retablo ha comenzado. El pago a la Pachamama como muestra del respeto por la naturaleza. La lectura de la coca presenta el lado sagrado del ritual

El carnaval de Santiago de Pupuja, Puqllay Tusuq, representa una danza de carácter agrícola – ganadero

La danza es una ocasión especial para el cortejo entre los jóvenes, quienes destacan por su colorida vestimenta.

Puqllay Tusuq presenta la característica de ser realizada en dos fechas distintas. El huchuy carnaval o pequeño carnal el 20 de enero (Día de San Sebastián) y el Hatun Carnaval o gran carnaval celebrado todo el mes de febrero.

UNUCAJAS

Al ritmo de las melodías de los tintis y los pinkillos, se escucha el cántico alegre de las mujeres, quienes, entre risas, se burlan de la fuerza de los varones.

Con el pasar de los tiempos, Unucajas ha adquirido también un significado carnavalesco y de cortejo.

SICURIS DE TAQUILLE

Se apagan las luces y de entre el público salen los danzantes para interpretar Sicuris de Taquile, cada uno, paso a paso, llegan al escenario para demostrar su destreza en el canto – mujeres – y en tocar los instrumentos – varones.

Con imágenes que nos llevan al altiplano andino, los danzantes engalanan el ambiente con sus delicados pasos y con devoción presentan un espectáculo en agradecimiento a la patrona de Puno: La virgen de la Candelaria.

LLAMERADA

El qañiachu, quien simboliza al macho dominante en el grupo de llamas, dirige a la agrupación en la coreografía elegante y disciplinada

La danza representa el trote ligero de las llamas; de ahí que la música tenga un compás armonioso.

KULLAWADA

El whapuri, guía de los hilanderos, lleva el compás del grupo danzante, ellos llevan en sus manos el K’apu o puskana que es la herramienta tradicional para hilar la lana

La danza está a punto de terminar. Los danzantes y el público cantan a viva voz la canción Pedidos del corazón: “Y ahora le pido al corazón, no sufra más, por este amor…”

WACA WACA

El torero se encuentra en el escenario, ¿qué indicará la tonalidad roja que lo rodea?, ¿infringirá dolor al toro o el animal lo herirá a él?

En el rodeo, el torero esquiva las embestidas del animal. Su tiempo está a punto de acabar.

La lecherita comienza a moverse por todo el escenario. Sus rítmicos golpes de caderas ondean sus faldas y hacen retroceder al toro.

CAPORALES

El marco musical comienza a tocar Centralistas de gran pasión y las acrobacias características del caporal comienzan con giros y saltos

Los pasos resaltan la fuerza de los varones y los cascabeles suenan. Las mujeres derrochan sensualidad a través de sus pasos de baile y el vestuario

El elenco Nacional de Folclore se luce con la representación renovada del caporal donde la mujer demuestra su fuerza realizando pasos similares al varón

MORENADA Y REY MORENO

La morenada se inspira en las interminables caminatas de los esclavos, que fueron enviados a los centros de extracción en el altiplano

El sonido de las matracas representan el sonar de las cadenas que los esclavos llevaban en los pies

El rey moreno se presenta elegantemente pues es él quien ostenta el poder, los danzantes acompañan sus pasos en una forma de sátira al patrón

Lobos por siempre, Por siempre Morenada, Bellavista campeón, Increíble amor, Ahora vete, Corazón peruano fueron algunas de las canciones que acompañaron la danza.

DIABLADA

¡Los gorilas han acaparado el escenario! Sus acrobacias se ven acompañados con los pasos del ángel, quien se prepara para la batalla

La Diablada, danza bandera de la festividad de la Candelaria, presenta la lucha entre el bien y el mal

LLEGAMOS AL FINAL DE RETABLO DE CANDELARIA

¡Y así acaba la función! Retablo: Candelaria nos ha dejado con más ganas de conocer nuestra cultura, nuestras danzas. La comparsa se despide entre vítores y aplausos. La virgen, atrás, nos saluda.

FICHA TÉCNICA

Elenco Nacional del Folclore

Dirección y puesta en escena: Fabricio Varela Travesi

Dirección Musical: Eddy Sánchez
Maestro de danza: Ángel Gómez
Maestro técnica de danza: Juan Noriega

Diseño del Retablo: Fernando Gamarra

Fotografías:

Elizabeth Condori Quilluya

elizabeth.condori@unmsm.edu.pe

Natali Conde Quispe

natali.conde@unmsm.edu.pe

Texto:

Elizabeth Condori Quilluya

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Lima, 30 de marzo de 2019

Alma, corazón y vida por Candelaria

MediaLab

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jueves, 28 de marzo de 2019

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Se abren las apuestas

La función empieza con un retablo decorado con proyecciones de flores y filigranas de colores plateado, morado y blanco y como fondo una obertura. Las puertas del Retablo se abren, los músicos con vestimenta típica de color rojo aparecen en escena. La expectativa del público es grande, los aplausos no dejan de sonar. Por sus 10 años de trayectoria artística, el Elenco Nacional de Folclore (ENF) nos vuelve a presentar “Retablo de Candelaria”. Este espectáculo cuenta con un elenco conformado por más de 50 artistas, entre bailarines y músicos, quienes están bajo la dirección de Fabricio Varela Travesi.

Al ritmo de la zampoña y tambores se inicia el pago a la tierra, a la Pachamama. Sale una pareja, el varón empieza a hablar en quechua y la mujer le pasa los implementos necesarios para realizar el ritual. La voz del varón, su convicción y el respeto por la naturaleza -como algo sagrado- se transmite.

Los artistas salen a escena y nos sorprenden con el Carnaval de Santiago de Pupuja, una danza agrícola – ganadera que tiene su origen en la fiesta de San Sebastián, que coincide con la fecha de marcación del ganado, que es a fines de enero, y en épocas de cosecha que empieza a fines de febrero. Como toda danza carnavalesca, se refleja el cortejo entre varones y mujeres, además de la algarabía por el éxito de sus cosechas . Las miradas están puestas en el escenario, nadie quiere perderse ningún detalle de esta pieza. Las palmas continúan al ritmo de la música. Los guapeos se escuchan en todo el Gran Teatro Nacional (GTN).

La siguiente pieza es Unucajas, danza autóctona y guerrera del distrito de Azándaro, Puno. Ejecutada desde los gobiernos de los incas Huayna Cápac e Inca Roca con la finalidad de conquistar tierras fértiles. Actualmente, la danza refleja lo pastoril y la sátira donde las mujeres se burlan de la fuerza de los varones. Los bailarines, a lo largo de la pieza musical, acompañan con banderas blancas y globos. Se oye un “Nadie nos pisa el poncho” por parte del elenco,y es que los varones flamean las banderas fuertemente y sueltan latigazos en símbolo de masculinidad.

El escenario nos muestra proyecciones de lluvia y truenos. Es en ese momento cuando los Sicuris de Taquile – en ese contexto – ingresan a llenar el escenario de alegría y, además, con una fuerte interacción con el público. Los varones se sientan mientras tocan sus zampoñas y demuestran su destreza musical, las mujeres acompañan con sus guapeos. La algarabía puede más que el clima lluvioso y continúa el homenaje a la Virgen de la Candelaria, patrona de Puno.

La banda sonora vuelve con fuerza, la atención de los asistentes al teatro es mayor. ¿Con qué nos deleitará el ENF? Es una Llamerada, danza con origen en la nación Aymara, que representa la vinculación del hombre andino con la llama, camélido que da alimentación, transporte y abrigo desde tiempos inmemoriales. Los bailarines imitan el caminar gracioso de este animalito, lo hacen de manera uniforme. La música es muy estimulante y las frases melódicas – que se repiten constantemente – son acompañadas por las voces del público.

La misma escena se repite con la Kuyawada, danza precolombina vinculada a la actividad de los hilanderos y tejedores, pues representa la textilería andina como actividad laboral en la economía y cultura Aymara. Como símbolo de esto, los bailarines llevan una rueca en sus manos. Colores como el celeste, plateado y blanco resaltan en el escenario. Tanto los artistas como el público corean la música de fondo, “Pedidos al corazón”.

Es difícil ser indiferente frente al espectáculo de primera que nos brinda el Elenco Nacional de Folclore, más aún con la presentación del Waca Waca, Caporales, Morenada y la infaltable Diablada que nos transmiten esas ganas de bailar.

Orgullosos de ser peruanos

La identificación y difusión de nuestra diversidad cultural es una tarea que debe empezar por la aceptación de nuestras raíces, algo que en esta función – de tan sólo dos horas- es presentada con mucho orgullo. Esta propuesta que propaga el orgullo por lo nuestro, viene renovada en los Caporales donde un reparto de mujeres realiza la misma coreografía que los varones – con la misma vitalidad y fuerza-, lo cual en un caporal tradicional, no se vería, puesto que las mujeres usan faldas y hacen pasos más ligeros. Por otro lado, la personificación de la Virgen de la Candelaria – realizada por una bailarina del elenco- y acompañada por el reparto de bailarines que se arrodillan como símbolo de respeto y veneración, traslada al público a la misma festividad.

Un elenco de músicos y bailarines que ponen a vibrar a cientos de personas en un corto tiempo; un elenco que pone alma, corazón y vida en el escenario. El ambiente genera- entre gritos y aplausos- emociones de alegría, sorpresa y nostalgia. Termina la función y lo que se encuentra es una sala con mucho orgullo, sentimientos encontrados y con ganas de ver más de nuestro rico Perú.

Texto: Valeria Alexandra Mantilla Carranza
valeria.mantilla@unmsm.edu.pe

Foto: Elizabeth Diana Condori Quilluya
elizabeth.condori@unmsm.edu.pe

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Lima, 28 de marzo de 2019

¡Qué bonito es esto!”

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domingo, 24 de marzo de 2019

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“Esa es la idea, presentarles a través de Sisi y Lala un puente para que empiecen a decir: “oye, esto es esto” no simplemente ir a sentarse a escuchar una orquesta y preguntar: “¿a qué hora acaba?”, sino ver todo lo que hay detrás”. (Mateo Chiarella)

¿Qué sucedería si quedamos atrapados en alguna partitura? Esta interrogante podría resultar inimaginable; sin embargo para Mateo Chiarella, músico y docente, ello sería posible si decidimos aventurarnos por las riendas de la imaginación. En “Sisi y su primer concierto. Las aventuras musicales de Sisi y Lala», obra que dirige se plantean retos para estimular la imaginación y el gusto musical de los niños y de los adultos también.

Minutos antes de presentar “Sisi y su primer concierto…”por segunda vez en el Gran Teatro Nacional, Chiarella relata al Club de Jóvenes Críticos detalles de esta lúdica y musical puesta en escena, y reflexiona sobre los desafíos que enfrentan las artes escénicas en el Perú.

¿Qué significa el teatro para usted?

Mateo Chiarella: El teatro es un medio de expresión maravilloso que, básicamente, me da la posibilidad de poder tener un vínculo con mi sociedad que está representada en un público; pero un vínculo artístico, que no necesariamente es discursivo, sino que tiene que ver con mecanismos sensibles como es la emoción, la música, el trabajo plástico, visual y a través de esos medios poder llegar al corazón y a la mente de la gente.

¿Cuál es la principal misión del teatro?

Mateo Chiarella: Creo que el teatro tiene, como todo arte, la complejidad para tener muchas misiones. Particularmente, creo que todo arte, no solamente el teatro, te ayuda a sensibilizarte y ampliar formativamente una serie de elementos de la personalidad que definitivamente van a aportar a tu sociedad; por ejemplo el teatro te ayuda a ser tolerante, a entenderte más, a tener un poco más de capacidad de sensibilidad frente al sufrimiento de los otros, frente a las ideas de los otros. Te ayuda a disciplinarte, a imaginar, a desarrollar tu creatividad. Todas esas son herramientas y posibilidades que te da el teatro como público.

Desde su percepción ¿cuánto apoyo está promoviendo el Estado a la artes escénicas?

Mateo Chiarella: Definitivamente tengo que decir que hemos avanzado. Existe un Ministerio de Cultura pero todavía estamos muy por debajo de las políticas culturales que hay en el mundo entero. Debemos ser uno de los más atrasados. Por ejemplo, en el teatro se están empezando a hacer algunos estímulos para desarrollar ideas que puedan beneficiar de manera perdurable; y es que hay que pensar bien cuáles son las políticas culturales que promueven la música, el teatro y en general todo los tipos de artes.

¿Qué expectativas tiene de la función «Sisi y su primer concierto»?

Mateo Chiarella: Muchas. Este es un esfuerzo grande que hace el Gran Teatro Nacional con Mauricio Salas a la cabeza para lograr que los chicos empiecen a vincularse con la música de una manera amable. Yo siempre digo que para que quieras que tu hijo llegue a leer, por ejemplo, Ulises de Joyce, en algún momento tiene que pasar por un puente amable de lectura que implique quizás que en sus primeros libros haya dibujitos. Entonces, de nada sirve que leamos todo El Quijote y no lo comprendamos; pero si quizás empiezas a leer un dibujo y empiezas a leer con pocas líneas después vamos a querer más y más y más, y entonces vamos a llegar a buscar más complejidad. Esa es la idea, presentarles a través de Sisi y Lala un puente para que empiecen a decir: “oye, esto es esto” no simplemente ir a sentarse a escuchar una orquesta y preguntar: “¿a qué hora acaba?”, si no ver todo lo que hay detrás. Decidimos ponerle piezas alegres, vivas y amables para que digan: “¡qué bonito es esto!”. Una de las cosas más bonitas que pasó ayer fue que cuando se estaba tocando la última pieza había niños en el público que saltaban tratando de seguir la orquesta, eso era lindo. Eso es lo gratificante de hacer este tipo proyectos.

¿Cómo fue el proceso de creación de esta función debido a que toda la puesta en escena nos enseña acerca de la música?

Mateo Chiarella: Hice el guión después de conversaciones con Mauricio Salas y con Melissa Giorgio – que son los que están llevando a cabo toda la programación – y se lo pasé a ellos e hicieron los comentarios y de ahí paramos en lectura con las chicas y pusieron su aporte en toda la creación del personaje, sacadas del guión por supuesto, pero ya tiene que ver con la creatividad de ellas y con qué tanta empatía logran conectar con el público desde Euterpe hasta Lala. Ha sido primero un proceso rápido. Saber de música me ha permitido tener el conocimiento para poder aplicarlo; sin embargo, nada estaba dicho hasta ayer (el día de la función) porque tú puedes pensar es una clase de música básicamente y que pones tu pentagrama, etc., pero los chicos miran eso y dicen “¡que aburrido!”. Aunque tenga recursos dramatúrgicos no sabía que tanto iban a reaccionar los chicos. Pero hasta ahora muy bien, fue muy lindo ayer y espero que siga siendo así.

El año pasado, la propuesta de Mi Primer Concierto estaba dedicada a niños y jóvenes. Según el ensayo que observamos ayer, es una obra más enfocada a los niños.

Mateo Chiarella: En verdad, la función está enfocada básicamente a niños entre siete, ocho y nueve años -Sisi tiene ocho años-, debido a que se necesita una edad mínima para seguir la historia. Cuando hay niños de dos y tres años, la compresión resulta más difícil, pues ellos están en una etapa de estímulos en la que no existe el proceso cognitivo de hilar o vincular intelectualmente las cosas; así que son los niños de seis, siete y ocho los que más pueden disfrutar de esta función.

Usted es músico y a la vez docente, ¿eso ha llegado a influir en la realización de Sisi y su primer concierto?

Mateo Chiarella: Bueno, no solamente soy músico y docente; sino que además mi mamá es educadora, y yo toda mi vida he aprendido con un mecanismo pedagógico importante en mi casa. Todos pensamos que a los niños debemos hablarles como si no tuvieran inteligencia, pero a veces me sorprende su capacidad, ya que, pueden llegar a decir palabras que, a veces, nosotros no podemos decir; o manejar rápidamente la computadora. Y si les interesa algo a los chicos se van a entretener hasta con una fila de mesa. Por ejemplo, a veces los niños que juegan con un carrito en la mesa se entretienen; y eso es porque los chicos tienen que hacer es algo que les atrape y no algo que les estimule. Si ese “algo” lo atrapa se pueden concentrar con pausas y con silencios, entonces, esa idea de la educación de no tratar a los chicos como gente que no tiene inteligencia es algo que tratamos de eliminar. Por eso es que ahora nos hemos arriesgado a hacer esto porque creemos que los chicos puede llegar a seguirnos.

¿Tiene alguna intención haber incluido a una mascota en la obra?

Mateo Chiarella: Las mascotas son un bonito puente con los chicos, además que son los primeros amigos que tienen los niños. Si cuando nacen les ponemos un chanchito o un conejito, en su cama, ellos se van a relacionar con los animales, pues tienen el vínculo con los animales como ningún otro.

En su opinión, ¿cuál es la importancia de que el público tenga una conexión y acercamiento a la música?

Mateo Chiarella: Ahora estamos hablando de la música, pero creo que el arte y, en general, la cultura en los países no se entiende. Existe las malas políticas culturales porque no se logra entender cuál es su beneficio. Y es por esta razón que cuando hay un recorte en el presupuesto nacional el primer afectado es la cultura debido a que esta no se come, no nos cura, no tiene nada que ver con el transporte. Pero si aquellas personas tuviesen cultura entenderían que esta nos hace desarrollar como país. Nos hace ser mejores seres humanos, más inteligentes. Si el político tendría cultura lograría ver las cosas de manera diferente porque tener bagaje cultural nos ayuda a entender el mundo con mayor profundidad. Si tuviéramos más cultura no nos pasaríamos la luz roja ni faltaríamos el respeto a las personas, ni habrían feminicidios.

Al final de la obra, Sisi logra comprender la música y sentirla profundamente, con el corazón ¿Se podría decir que esto es lo que desea otorgar la función al público, la posibilidad de sentir y disfrutar el arte?

Mateo Chiarella: Eso es el ideal. Si se logra ello es porque ha hecho efecto la obra. Como les comenté, basta con que alguien quiera regresar a escuchar un concierto.

Entrevista realizada por:

Yessenia Coronel Caballa

yessenia.coronel@unmsm.edu.pe

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Lima, 24 de marzo de 2019

Caminando a través de una partitura

MediaLab

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sábado, 23 de marzo de 2019

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Las aventuras musicales de Sisi y Lalá en el Gran Teatro Nacional

Galería fotográfica

¿Cómo se compone una canción?, ¿qué es una partitura?, ¿cuál es la función de una nota musical? Sisi y Lalá nos presentan y hacen conocer el mundo de la música.

Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si: las notas musicales son cada sonido con vibraciones de frecuencia constante.

Gracias a la melodía el compositor ordena las notas en el pentagrama. Compuesta por notas, largas o cortas. Por ello, podemos entonar junto a Sisi un “Dooo Soool Dooo”.

“Una partitura es solo el camino para la imaginación”. Las notas musicales, la melodía y el valor del tiempo invertidos de forma estratégica para representar algo.

La música está presente en todos los espacios en los que se quiera oírla, como el centro de la ciudad o la tranquilidad del campo. Y se encuentra a disposición de todos sus oyentes, sin distinciones, ni de edades, razas o personalidades.

Entonces, tal vez, para sentirla y llenarnos de ella solo debemos decir como Sisi: “quiero empezar a oír la música”. Porque la música vive en cada instrumento y sale a deleitar a sus oyentes con el soplo de una gran trompeta o de una pequeña flauta. Y se transmite así cada melodía.

Y, finalmente, con cada melodía, se compone una canción. Una partitura permite que los intérpretes reproduzcan la música como la escribió el compositor y cada nota musical es una pieza fundamental que, en conjunto y armonía, da como resultado a la música.

La música: arte. Arte que permite a cada compositor liberarse; capaz de ingresar en sus oyentes y sumergirlos en un mar contenido por un sinfín de emociones. La música es lo que nos evoca: desde los sentimientos más profundos y la alegría más inmensa, hasta las sensaciones más conmovedoras de tristeza y melancolía… “Porque la música es lo que te hace sentir cuando la escuchas”.

Ficha técnica:

Dramaturgia y Dirección Escénica: Mateo Chiarella Viale

Dirección Musical: Jorge Ahumada

Producción Ejecutiva: Miguel Chivilchez Talledo

Producción de Montaje: Milagros Chucos Alarcón

Producción General: Gran Teatro Nacional

Diseño de Iluminación: Luis Baglietto

Diseño de Vestuario y Utilería: Beatriz Chung

Diseño Gráfico e Ilustración: Daniel Sanchez

Fotografía: Adrian Alcocer

Animación de Video: Contenedor SAC

Realización de Vestuario y Utilería: Liz Quispe, Kinshiro Shimura y Claudia Castro

Operación de Video: Cristina Vitor

Operación de Sonido de Sala: Jimmy De la Cruz

Elenco:

Sisi: Patricia Barreto
Lalá: Cary Rodriguez
Euterpe: Celeste Viale
Voz de mamá: Melissa Giorgio

Texto y fotografía:

Diana Ortiz Chuquin

diana.ortiz@unmsm.edu.pe

«Coloso de América» abre sus puertas

MediaLab

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jueves, 21 de marzo de 2019

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Con masiva concurrencia y presentando una infraestructura renovada y moderna que lo coloca en los niveles de estadios más modernos de la región, hoy el estadio de San Marcos, denominado «Coloso de América» abrió sus puertas en la sede de la Ciudad Universitaria. Cientos de personas esperaban en las afueras para ingresar y disfrutar del espectáculo del primer encuentro de las eliminatorias de la Sub-17: el «clásico del Pacífico» (Perú Vs Chile).

El estadio de San Marcos fue inaugurado en 1951 cuando se realizaban los actos celebratorios por el cumpleaños número 400 de la Decana de América. Fue todo un acontecimiento nacional. Ahora, después de pasar por diferentes etapas desde aquel entonces, será una de las sedes del Campeonato Sudamericano Lima 2019.

Hoy, 21 de marzo, fecha que coincide con el equinoccio de otoño en esta parte del mundo, abre nuevamente sus puertas al público y muestra una serie de mejoras que lo ubican entre uno de los estadios universitarios más modernos del continente.

La selección peruana 17 buscará alcanzar uno de los cuatro cupos al mundial de esta categoría que se realizará en Brasil en noviembre.

Diez equipos se medirán para disputar su ingreso al hexagonal final. El Grupo A está conformado por Perú, Ecuador, Bolivia, Venezuela y Chile; mientras que el Grupo B, por Brasil, Argentina, Colombia, Uruguay y Paraguay.

El ingreso al estadio de San Marcos es libre. Las próximas fechas a disputarse encuentros son 21, 23, 27 y 29 de marzo

Lima, 21 de marzo de 2019

@MediaLabUNMSM

González Prada en San Marcos

MediaLab

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jueves, 21 de marzo de 2019

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Son 101 años los que ya han pasado desde que Manuel González Prada, intelectual peruano cuyo pensamiento diera luces a los intelectuales peruanos más representativos, se despidiera de este mundo en cuerpo pero no en espíritu. Su legado sigue vivo y presente entre las jóvenes generaciones. En este sentido la Universidad Nacional Mayor de San Marcos desde la Biblioteca Central, presenta la exposición «González Prada: anticlericalismo y anarquismo», una selección de los trabajos del pensador que abogó por una educación laica, por el pensamiento libre, por la solidez de una conciencia nacional que apueste por todo lo que significa luchar contra la corrupción del poder político y militar, contra la extendida indiferencia ante los indígenas, contra el atraso de la literatura. En suma, contra todo aquello que atente contra la dignidad del hombre.

«Los viejos a la tumba, los jóvenes a la obra, fue su proclama en el célebre Discurso del Politeama en 1888, ante el presidente Andrés Avelino Cáceres. Era, sin duda, una proclama a la conciencia joven que continua aun vigente.

La exposición ha seleccionado imágenes de la revista Fran K.Bezón (1907-1910) en la que, a través de caricaturas, muestra su postura de rechazo a la Iglesia Católica.

Después de la guerra con Chile acusó a la oligarquía de la derrota del Perú, por su incapacidad de forjar una nación.

“Su obra en prosa fue múltiple y fragmentada: más de un centenar de artículos, la mayoría publicados en prensa, con un estilo literario tributario simultáneamente de la retórica de la oratoria y del ensayo moderno”. (Marcel Velasquez Castro).

La exposición es organizada por la Biblioteca Central Pedro Zulen de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

La muestra, abierta al público en general hasta el 30 de abril en la Sala de Exposiciones en la Biblioteca Central UNMSM.

Editada en 1894 por la imprenta de Paul Dupont, «Pájinas libres» refleja su severa crítica a las instituciones peruanas. Temas como corrupción, racismo, subordinación, desidia e indiferencia del clero, son considerados por Gonzáles Prada como «causas» de la derrota sufrida por el Perú en la guerra con Chile.

Luis Alberto Sánchez, LAS, tres veces rector de San Marcos, político, periodista, critico literario, deportista, uno de los más importantes intelectuales peruanos (1900-1994) fue su más destacado biógrafo. Publicó sus obras completas.

Uno de sus más importantes trabajos en torno a la vida y obra de manuel González Prada es Nuestras vidas son los ríos… Historia y leyenda de los González Prada. (1984).

Una “pequeña” dosis musical

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jueves, 21 de marzo de 2019

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La propuesta de “Mi primer concierto” llegó nuevamente al Gran Teatro Nacional, pero esta vez con una dinámica un poco diferente. “Las aventuras musicales de Sisi y Lalá” nos sumergen en lo más profundo de una partitura para que podamos comprenderla desde adentro y, en familia, sintamos el poder que tiene la música sobre nosotros para hacernos sentir, soñar, bailar y mucho más.

En esta oportunidad, la puesta en escena se enfocó principalmente en niños de entre seis a nueve años. Ello se debe a que el director general de la obra, Mateo Chiarella, considera que a esa edad la comprensión musical que transmite “Sisi y su primer concierto” resulta más fácil que cuando eres menor. Y aunque la función sea de ámbito familiar, Mateo se concentra, especialmente, en el público señalado. Por eso, podemos apreciar a una niña de ocho años y a su mascota( perrita) como las protagonistas de la melodiosa historia.

Es así que el personaje de la niña Sisi, interpretada por Patricia Barreto, logra conectar efectivamente con los niños de su edad. No solo ella. La figura de la perrita Lalá, representada por Cary Rodríguez, es también muy importante en la obra, pues las mascotas tienen un peculiar vínculo con los menores y logran convertirse en “el primer y fiel amigo” de ellos. Con este propósito, trabajó Chiarella para concretar la meta principal.

Esta meta esencial de la que hablo es no solo la de causar emociones, sino además, generar en los niños una curiosidad musical que les permita seguir explorando a través de ella misma. Claro está que el niño no saldrá de esta función como un erudito de la música, pero “con que sientan curiosidad y quieran regresar a escuchar un concierto, eso ya es más que suficiente”, como también comenta el director general de la obra.

Creando un puente musical

Para alcanzar el objetivo mencionado, Mateo propone una dinámica muy especial en la obra. Sisi y su mascota Lalá, llenas de curiosidad por conocer más de la música y del trabajo que realiza su madre como directora de orquesta, caen dentro de una partitura que terminan por romper. Así, para recomponer la travesura que habían cometido, reconstruyeron cada pieza que integran aquel complejo.

¿Cómo lo lograrían? La respuesta estuvo en el público que, paso a paso, aprendió mucho de las notas musicales, el tiempo, el compás, la clave, etc. Todos eran ahora partícipes activos de la función, todos eran personajes principales y es que esa intención era muy importante en el teatro. Así, la didáctica fue más fluida gracias también a la ayuda de Euterpe, la diosa de la música, que a través de piezas “vivas y amables” los niños lograron conocer todo lo que hay detrás de una melodía.

De esta manera, con el apoyo de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario (OSNJB), Sisi, Lalá y el público presente se sumergió en un impresionante viaje musical que contó con piezas muy particulares de célebres compositores como Antonio Vivaldi. En fin, la importancia de este concierto radicó en lo que cada uno se llevó dentro de su corazón, el sentimiento que engendró al escuchar la unión armoniosa de varios instrumentos y la imaginación que subjetivamente podamos obtener de una melodía.

En consecuencia, muchos de esos niños quizá se llevaron, tatuado en sus almas, esta grata y mágica experiencia. Los jóvenes y adultos, por su parte, podrán haber vuelto a sentir y vivir las melodías con un espíritu de niño. Y es que la música siempre estará plantadas en sus vidas; la encontrarán en el despertar y también en los dulces y hasta los más trágicos sueños, por ello hay que aprender a sentirla y apreciarla como lo merece. Mientras, podemos decir que ya recibieron una “pequeña”, pero necesaria, dosis musical.

Por Eliezer Benedetti

eliezer.benedetti@unmsm.edu.pe

Fotografía: Diana Ortiz Chuquin

Lima, 21 de marzo de 2019

Llegó la hora de bailar en el escenario

MediaLab

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sábado, 16 de marzo de 2019

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Todos, alguna vez, hemos tenido temor a equivocarnos y a ser juzgados por los demás. A veces tratamos de hacer lo que a las personas les gusta y dejamos en segundo plano lo que a nosotros -verdaderamente- nos atrae. Este miedo nos petrifica cuando queremos experimentar algo nuevo y nos limita a no intentarlo. Jérôme Bel, con su obra Gala, busca romper todos estos prejuicios presentes en nuestra sociedad actual y nos invita a desarraigarnos de ellos.

Una presentación que une a personas de distintas edades -desde los 5 años en adelante – y habilidades, sin ninguna experiencia en la danza pero con muchas ganas de disfrutarla. «Gala» genera esta rara sensación de goce, sin la necesidad de juzgar – a lo que usualmente estamos acostumbrados – si “esto está bien” o “aquello está mal” ya que “todo cuerpo es perfecto a su manera”.

Luego de Disabled Theare, pieza interpretada por un grupo de actores con discapacidad mental, y Cour d’honneur’ , que puso a un grupo de espectadores en centro del escenario, Gala sigue este estilo- y parte de las mismas preguntas: ¿cómo llevar al campo de la representación escénica a individuos y cuerpos que generalmente son automáticamente descartados para esa función? ¿Cómo podemos dar una mayor utilidad a los recursos de este aparato único, el teatro – con sus códigos, escenarios, géneros y profesionales – para extender el campo de lo que puede ser mostrado?

En el marco del Festival de Artes Escénicas (FAE) 2019, todo festival tiene una gala inaugural y que mejor que Gala para expresar este sentimiento de libertad y destacar las emociones humanas, la alegría de soñar y de ser uno mismo.

La obra inicia con una serie de imágenes de diferentes teatros peruanos e internacionales, cada fotografía tenía un ángulo diferente al anterior. Al finalizar este, llamemosle «preámbulo», se abre el telón y queda al descubierto un escenario que, por el momento, está vacío. En ese instante, ingresa el primer artista y ubica un cartel que dice “ballet”. Uno por uno los artistas atraviesan el escenario mientras ejecutan un paso de este género. De pronto, empiezan a correr – sin perder el paso de ballet – al otro extremo del escenario de una forma peculiar y con un estilo propio, lo que genera la risa y el disfrute en los espectadores.La escena vuelve a repetirse pero esta vez al ritmo del vals y, luego, del famoso tema Triller del cantante pop Michael Jackson.

El vestuario no es nada extravagante, al contrario, nos resulta familiar ya que es la ropa que ellos usan en el día a día – a excepción de la que usan los dos bailarines profesionales -, y con lo que se sienten más cómodos para la función. Pero, ¿acaso los artistas no deberían llevar vestuarios sofisticados para poder diferenciarse de los demás?, pues no. Para Jérôme Bel “el teatro es comunidad, tanto fuera como dentro del escenario”, él busca mostrar a los artistas tal y como son.

Culminado el vals y el pop, todos los artistas se reúnen en el escenario y se muestra un cartel que dice “improvisación de 3 minutos, todos en silencio por favor”. Las luces dan un pequeño parpadeo y cada artista, de manera individual, realiza movimientos acordes a su cuerpo. Unos nos hacen sentir amor, otros felicidad, y algunos tristeza. Esta entrada permite al público apreciar los diferentes cuerpos y estilos de cada uno de ellos y resalta las ganas que cada uno le pone al espectáculo y su vivencia en el escenario.

Luego, en el mismo cartel se lee la palabra “solo” y uno de ellos se para al frente del escenario, acto seguido todos sus compañeros ingresan a la parte posterior y empieza la música . Quien está al frente inicia sus movimientos al ritmo de la música y todos sus compañeros comienzan a seguir sus pasos. Lo impresionante de este momento, aunque la mayoría del público no lo sepa, es que cada artista ha escogido su música y también sus pasos. El público quedó asombrado al ver la particular versatilidad de cada uno y como respuesta dedicaba aplausos después de cada “solo”.

La obra alcanzó su clímax con el último “solo” cuando los artistas se desprendieron de sus vestimentas al punto de quedar en ropa interior y, algunos, con el torso desnudo. El rostro del público se topó con una gran sorpresa y después de un breve silencio toda la audiencia empezó a aplaudir, incluso después de que el telón – en más de dos oportunidades – se haya abierto y vuelto a cerrar.

Esta función no necesita del habla para ser comprendida, el cuerpo expresa mucho -inclusive más- sin necesidad de la voz. Después de ver esta obra -necesariamente- tenemos que re-pensar si queremos seguir auto-limitándonos o si nos vamos a arriesgar a hacer lo que nos gusta, porque “llegó la hora de bailar en el escenario”.

Texto: Ronald Cueva Pariona

ronald.cueva1@unmsm.edu.pe

Fotografía: Cortesía del FAE

Una «gala» distinta

MediaLab

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jueves, 14 de marzo de 2019

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Una ‘gala’ distinta

Por su tercera edición, el Gran Teatro Nacional fue elegido para ser el escenario que daría inicio al Festival de Artes Escénicas de Lima 2019. La obra inaugural fue Gala, una propuesta escénica del reconocido bailarín y coreógrafo francés Jérome Bel, que busca mostrar una perspectiva distinta a lo que conocemos de la danza.

Gala es un espectáculo que maneja un concepto simple por lo que aparentemente muestra a simple vista. Existe una coreografía sencilla que a primeras no resulta atractiva. En su mayoría son bailarines amateurs con poco conocimiento en danzas y con poco o nada de dominio de técnica para el baile. Las propuestas que llegan a presentar cada bailarín son repetitivas, solo cambian el estilo. Pero lo que hace romper la simplicidad es ver que en cada aparición que tienen los danzantes tratan de dar su mejor esfuerzo al momento de bailar.

Es curioso, ya que a pesar de ello, el esfuerzo no logra mejorar las habilidades de los bailarines . No hace que el espectáculo de un giro y se vuelva en una gran propuesta de danza. Lo que sí consigue es lograr que empaticemos con cada uno de los bailarines. Desde entender y comprender sus limitaciones hasta tratar de imaginarnos qué haríamos nosotros si estuviésemos en su lugar.

Jérome Bel se arriesga al enseñarnos que no todos los espectáculos tienen que ser perfectos. La imperfección también puede llegar a transmitir muchas emociones. Gala con los pocos recursos que maneja en escena consigue desde una mirada crítica decirnos que la danza es un instrumento de expresión artística que no juzga ni discrimina a nadie y que se encuentra al alcance de todos.

Y es que Gala sin ser la mejor producción del coreógrafo francés es lo que todo espectador necesita observar para sensibilizar su lado artístico y saber que no siempre lo perfecto nos puede hacer feliz. Como resultado, nos encontramos con una obra que tiene una esencia distinta a las demás.

Texto: Jefferson Liñan Ponte

jefferson.linan@unmsm.edu.pe

Producción científica de los investigadores en Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos: 2017-2018

MediaLab

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lunes, 11 de marzo de 2019

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Producción científica de los investigadores en Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos: 2017-2018

Por: Alonso Estrada Cuzcano

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Resumen

Se presenta la producción científica de los investigadores en Humanidades y Ciencias Sociales que utilizan la filiación de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Se utilizó una estrategia de búsqueda para la recuperación de la información en las bases de datos de WoS y Scopus;, de ambas búsquedas se identificaron 81 registros relevantes. El número de registros muestra un incremento considerable en la producción científica de la universidad.

Palabras claves: UNMSM; Humanidades; Ciencias Sociales; Producción científica

Introducción

Medialab UNMSM hace un seguimiento de la producción científica de la UNMSM, especialmente de las áreas de Humanidades y Ciencias Sociales. Estrada-Cuzcano y Alfaro Medives (2015) hicieron un estudio que tomó como referencia la producción científica de 2010 a 2015 y los resultados fueron muy exiguos, se identificaron sólo 26 artículos registrados en esos años (ninguno en WoS). El presente estudio, que comprende los años 2017-2018, pretende actualizar estos datos, para ello se han realizado algunas modificaciones en la metodología.

Hay varios factores que pueden haber influido en el crecimiento de la producción científica: la Ley Universitaria Nº. 30220 que establece la figura del docente investigador; los incentivos otorgados por el Concytec a los docentes investigadores registrados en REGINA; la UNMSM tiene 289 investigadores registrados; el posicionamiento e indización de la revista Letras, entre otros.

Metodología

La búsqueda en las bases de datos WoS (Clarivate) y Scopus (Elsevier) se realizó el 19 de enero de 2019 y las estrategias de búsqueda fueron las siguientes:

UNMSM or UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS or UNIV SAN MARCOS PERU or UNIV SAN MARCOS LIMA or NATL UNIV SAN MARCOS LIMA or UNIV NACL MAYOR SAN MARCOS

Se tomó como referencia los años 2017-2018 y se seleccionaron los artículos de quienes utilizan la filiación a la UNMSM, sin importar la condición o razón del firmante (docente, egresado, tesista, estudiante, etc.). En el estudio de Estrada-Cuzcano y Alfaro-Medives (2015) sólo se incluyeron docentes; ahora el universo es mayor y muestra una diferencia significativa en relación con el estudio anterior. En este nuevo recuento también se incluyen capítulos de libro, reseñas (book review), notas (notes) y cartas (letters).

Es importante precisar que los registros correspondientes al año 2018 se incorporan a las bases de datos hasta julio de 2019 aproximadamente, de manera que puede incrementarse la producción científica posteriormente. Se excluyeron áreas como educación, derecho y economía porque se toman como referencia las especialidades de las facultades de Ciencias Sociales y Letras y Ciencias Humanas.

Resultados

A partir de la estrategia de búsqueda se recuperaron 937 registros de WoS y 694 registros de Scopus, de ambas bases de datos se obtuvieron 81 registros correspondientes a las áreas de Humanidades y Ciencias Sociales.

La producción científica correspondiente al año 2018 puede aumentar en el año 2019 porque los registros se actualizan periódicamente, no siempre los artículos aparecen dentro de los periodos en los que se publican las revistas; por ejemplo, el último número de la revista Letras (julio-diciembre de 2018) no aparecía en WoS en el momento que se realizó la búsqueda y por tal razón no se incluyen a los autores que publicaron en ese número.

Se han identificado los tipos de comunicación científica utilizados por los autores:

Los artículos y los capítulos de libro pueden considerarse como investigación fundamental (84% de la producción aproximadamente). Scopus considera los capítulos de libros que aparecen en publicaciones seriadas (son parte de una serie) y poseen ISSN; también incluyen Proceedings (actas de conferencia con ISSN) aunque en este caso no encontramos ningún registro de este tipo.

Las reseñas, notas y cartas al editor (26% aproximadamente) son pequeños aportes, comentarios o aclaraciones en aspectos muy puntuales. Las reseñas divulgan nuevas publicaciones, las notas pueden tener carácter biográfico o temático según lo considere un editor de alguna revista; mientras, que las notas son de carácter aclaratorio o ampliatorio a un artículo publicado, es una forma de iniciarse en la investigación.

Si tomamos como referencia sólo los artículos y los capítulos de libro y a partir de las referencias, se puede establecer la producción científica por facultades y se obtienen los siguientes resultados:

La Facultad de Letras tiene 46 artículos que se aproxima al 63% de la producción total mientras que la Facultad de Ciencias Sociales alcanza 14 artículos que se aproxima al 27% del total. Se reitera que quienes utilizan la filiación de la UNMSM no sólo son docentes sino que incluyen a egresados, tesistas (pre y posgrado) e incluso extranjeros (Monateri, 2017), entre otros.

La productividad de los autores es la siguiente (sólo se consideran los artículos y capítulos de libro):

	Autores	Nº. Arts.
1	Estrada-Cuzcano, Alonso	3
2	Prado Alvarado, Agustin	3
3	Westphalen Rodríguez, Yolanda	3
4	Alfaro-Mendives, Karen Lizeth	2
5	Delgado Del Aguila, Jesús Miguel	2
6	Espino Relucé, Gonzalo	2
7	Mamani Quispe, Luis Alberto	2
8	Saavedra Vásquez, Valeria	2
9	Velázquez Castro, Marcel	2
10	Villena Saldaña, David	2
11	Agüero Aguilar, Carlos Enrique	1
12	Alhuay-Quispe, Joel	1
13	Aljovín de Losada, Cristóbal	1
14	Casalino Sen, Carlota	1
15	Casas Navarro, Raymundo	1
16	Cavero Palomino, Yuri I.	1
17	Chaupis Torres, José	1
18	Chiroque-Solano, Richard	1
19	Chumbimune Saravia, Daisy	1
19	Contreras-Contreras, Fortunato	1
21	Dávila Morey, Dante	1
22	Echevarría López, Gori-Tumi	1
23	Falcón Ccenta, Pedro Manuel	1
24	Flores, Luis A	1
25	Germaná, César	1
26	Gonzales-García, Carlos	1
27	Honores, Elton	1
28	Huaco Palomino, Marco	1
29	Leonardini Herane, Nanda	1
30	López Maguiña, Santiago	1
31	López-Baralt, Mercedes	1
32	Mamani Macedo, Mauro	1
33	Mejía-Navarrete, Julio	1
34	Monateri, Pier Giuseppe	1
35	Mondoñedo, Marcos	1
36	Monteverde Sotil, Rodolfo	1
37	Montoya Samamé, Jaime	1
38	Morales Chocano, Daniel	1
39	Mudarra Montoya, Américo	1
40	Oyarce-Cruz, Jacqueline	1
41	Pinedo, Danny	1
42	Pisconte Quispe, Alan Martín	1
43	Polo Santillán, Miguel Ángel	1
44	Quiroz Avila, Rubén	1
45	Quispe Collantes, Roxana	1
46	Quispe-Riveros, David	1
47	Ramírez Zapata, Iván	1
48	Rivas Huarcaya, José Carlos	1
49	Rivera Andía, Juan Javier	1
50	Valenzuela Garcés, Jorge	1
51	Vargas Vargas, Gaby	1
52	Velasquez Silva, David	1
53	Yllia, María Eugenia	1

Tres artículos por autor es el mayor indice de productividad que concentran tres autores pertenecientes a la Facultad de Letras. Se identificó a un autor que publicó un artículo en dos revistas que se considera un tipo de fraude académico (Mejía, 2018).

Conclusiones

La Ley Universitaria 30220 ha permitido un salto cualitativo en la producción científica.

El incentivo otorgado por del Concytec para los investigadores registrados en REGINA permite un incremento en la producción científica.

La asesoría brindada a los investigadores en la Facultad de Letras y Ciencias Humanas permite que los docentes publiquen en revistas indizadas.

Indexación de la revista Letras brindó mayor visibilidad a los docentes de la facultad.

Referencias bibliográficas

Estrada-Cuzcano, A. & Alfaro-Mendives, K. (2015). La producción científica en las áreas de humanidades y ciencias sociales de la UNMSM. Recuperado de http://medialab.unmsm.edu.pe/?p=2254.

Producción científica 2017-2018

(los nombres que aparecen en negro en las colaboraciones pertenecen a la filiación de la UNMSM)

Artículos y capítulos de libro

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Autores:

Alonso Estrada-Cuzcano ORCID | Email

Karen Alfaro-Mendives ORCID | Email