miércoles, 22 octubre 2025
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[CLUB DE JÓVENES CRÍTICOS] Juegos Escénicos: ¡Hagamos historias!

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Juegos Escénicos – Programa Vecinos GTN es un espacio en el que los más chicos crean sus propias historias para contárselas a los más grandes. La actividad está a cargo de Clara Rodríguez, coordinadora del Enfoque de Comunidad del Área de Públicos del GTN, incentiva a los niños y niñas a desarrollar su imaginación y transportarnos a un universo distinto. Tan cerca y tan lejos: Gran Teatro Nacional .

La comunidad San Juan Masías de San Borja, en Lima, Perú, es la escogida para realizar esta actividad. A pesar de la cercanía al GTN y al Ministerio de Cultura, las familias del vecindario se encuentran desconectadas de sus instituciones culturales. Esta fue una de las razones para abordar el programa y convertir a los niños en los protagonistas del espectáculo.

Con ayuda de los cuatro animadores, los pequeños dibujan, interpretan y narran su propia historia. De esta manera, los padres se convierten en el público expectante, el cual se adentra en las ideas de sus hijos. El objetivo es entablar lazos en la familia con el arte del teatro y la interpretación.

Érase una vez…

Sobre las tres hileras de alfombras rojas en medio de la cancha de fútbol, nacen las historias de tres princesas acechadas por fantasmas, superhéroes con el poder de lanzar mayonesa a sus enemigos, el robot espacial Proto Excel y sus ninjas guardaespaldas. Al finalizar cada presentación, Diego, uno de los animadores, guía al elenco actoral  a dar una reverencia al público; mientras los familiares gozosos aplauden con fervorosidad.

Mariano, uno de los miembros más entusiastas, se pasea jugando por todo el escenario sin interpretar personaje alguno, tan solo divirtiéndose en compañía de sus familiares y, al mismo tiempo, enterneciendo al público con sus ocurrencias. A Micaela, por otro lado, le cuesta desprenderse del brazo de su mamá para ir a preparar su actuación. Cada niño y niña presenta una personalidad distinta y contrapuesta. Sin embargo, éstas se complementan a medida que avanza la actividad. 

Intermedios Musicales

José Gabriel de 11 años e Yma Súmac de 13, ambos portando sus guitarras, son los encargados de traer la música al evento. El primero nos deleita con un vivacho, el cual lleva practicando desde los 6 años. La segunda presentación une nacionalidades con un vals venezolano, el cual Yma Súmac, nombre que rinde homenaje a la soprano peruana, practica desde los 8.

Al finalizar, ambos talentos se unen para interpretar una milonga en un dúo de guitarras. Un cierre sincronizado es el que da fin a esta actividad. Sin embargo, se espera que este evento tan solo sea el primer paso para despertar el interés hacia la cultura por parte de los más pequeños.

Por Marcia Urquizo Balboa: marcia.urquizo@unmsm.edu.pe

Fotografía de Diana Ortiz Chuquin: diana.ortiz@unmsm.edu.pe

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@MediaLabUNMSM

El Club de Jóvenes Críticos es un programa que trabaja en conjunto el enfoque de Educación del Área de Públicos y @MediaLabUNMSM. Estudiantes de Comunicación Social se entrenan en la crítica de artes escénicas a partir de la investigación, observación de procesos creativos y entrevistas con artistas y elencos que se presentan en el @Gran Teatro Nacional.

[CLUB DE JÓVENES CRÍTICOS] El enemigo del pueblo en el siglo XXI

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Así es Luis Stockmann: un hombre arrogante, desagradable, peyorativo, soberbio e  imponente.

Altura promedio, de ojos pequeños y mirada penetrante, cabello negro con chispas de nieve y una voz fuerte y enérgica.

Es médico de profesión y trabaja para el Estado atendiendo los males del pueblo. Goza de un gran respeto por todos. Un héroe para algunos y un villano para otros.

Tiene un hermano, pequeño, de nombre Pedro Stockman quien es un hombre orgulloso, galante a su conveniencia, precavido y gran orador.

De altura similar, delgado, con frondosa barba  y bigote negro, muy del siglo XIX, que cubre sus engañosas palabras. Es el alcalde del pueblo y disfruta de un gran respeto y poder entre los ciudadanos y la prensa local.

Los hermanos Stockmann están unidos por vínculos de sangre, pero separados por sus ideales; amados por el pueblo, pero odiados entre sí.

Llegaron al Perú y los conocimos el 9 de noviembre en el Gran Teatro Nacional en la obra Enemigo del pueblo, versión de Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen publicada en 1882. Después de más de un siglo -137 años para ser exactos- esta obra vuelve a ser puesta en escena por la Compañía Nacional de Teatro de México, con la versión y dirección del dramaturgo David Gaitan.

Una pequeña sorpresa

Desde el primero hasta el cuarto piso se esperaba la “tercera llamada”, pero esta nunca llegó. En algunas butacas se encontraba una pequeña pistola de burbujas con una tarjeta a su costado que te indicaba como usarla correctamente. Este pequeño objeto no estaba ahí por casualidad y pronto descubrimos su importancia en la historia.

Sin necesidad de abrirse el telón, el doctor caminó hacia el centro del escenario y se sentó, con mucha calma,  y esperó a que terminara las indicaciones de la voz en off.

—Presione la pistola cada vez que desapruebe una conducta del doctor Stockman —se escuchó desde el altoparlante—

La voz en off se silenció y el público acariciaba sus pistolas de burbujas. Ellos eran conscientes del poder que se les había otorgado, pero solo unas cuantas butacas del primer piso, escogidas al azar, gozaban de este privilegio.

Doctor Stockmann

El doctor Stockmann hace una broma pesada al cartero y las burbujas salen disparadas por doquier, dice palabras vulgares y algunas burbujas hacen un llamado de atención, maltrata verbalmente a su esposa, la señora Amanda Stockmann, y la sala comienza a burbujear de manera contundente.

Luis Stockmann tiene un público difícil. Un público que ve cómo los casos de corrupción golpean fuertemente su amada bicolor, un público que ve semanalmente en los noticieros situaciones de maltrato hacia la mujer que, en muchos casos, se convierten en feminicidio. Este público está harto de las injusticias, cansado de la violencia y si la obra le permite expresar su rechazo y frenar, aunque sea simbólicamente, actitudes que consideran inadecuadas entonces no les temblará la mano para presionar el gatillo de la pistola de burbujas. No tolerarán insultos, bromas pesadas, agresiones,  ni -mucho menos- el maltrato a la mujer.

El doctor Stockmann  nos observa y ríe, con esa risa chirriosa, con esa risa sarcástica que lo caracteriza. Nos mira, nuevamente, y sonríe para sí. Sabe que había encontrado  al público perfecto para esta obra llena de imperfecciones.

Burbujas por aquí y por allá, el público cumple su rol de justiciero a la perfección. Luis Stockmann mira de reojo y continúa con la función.

El doctor no solo tiene un hermano y una esposa, también tiene una hija llamada Petra, quién está en coqueteos con Hovstad, colaborador del periódico “La Voz del Pueblo”. Este último trabaja para Aslaksen, propietario y editor del periódico.

La voz del pueblo

“La Voz del Pueblo” hace  recordar al periódico francés “L’Ami du peuple” o, traducido al español, “El Amigo del Pueblo”.  Más allá de la semejanza del nombre, ambos son el único diario de su pueblo y gozan de una credibilidad absoluta. Quién ose a contradecirlos tendrá que abstenerse a las consecuencias.

El periódico del pueblo se ve envuelto en un dilema ético y moral al momento que el doctor Stockmann descubre la toxicidad de las aguas del balneario, espacio que congrega a muchos turistas y es la principal fuente de ingresos económicos del pueblo. 

Cuando Aslaksen se entera del problema del balneario inmediatamente muestra predisposición para hacerlo público a través del único medio de comunicación del lugar, pues “el pueblo tiene derecho a saberlo”. Pero el alcalde, con sus dotes alanisticos de orador, convence al dueño del periódico para que lo descubierto por su hermano no se publique.

—Esta máquina está muy vieja -dice el alcalde-

—Así es —manifiesta Aslaksen y añade— no tenemos dinero para comprar otra.

—De eso no se preocupe, señor, esa máquina tiene que ser repuesta cuanto antes. Yo me haré cargo, pero no se olvide lo que le había comentado.

Junto a Hovstad piensan en la situación y deciden no publicarlo, ya que sin el balneario no habría turistas y sin turistas los ingresos económicos del pueblo bajarían enormemente al igual que las ventas del periódico.

El doctor Stockmann, avalado en estudios científicos, está decidido a hacer público su descubrimiento y aquella tarde comenzó a difundirlo entre los pacientes que acudían a su consultorio. Para mayor credibilidad les dijo que revisaran la edición de la mañana siguiente de “La Voz del Pueblo”, pero esta nunca se publicó.

El pueblo respetaba al doctor y lo dicho por él también. Por ello comenzó una confusión, pues el descubrimiento no apareció en el periódico y, por el contrario, desprestigió al doctor. Por otro lado, el alcalde contradecía a su hermano y decía que el balneario andaba de maravillas.

El enemigo del pueblo

En medio del desconcierto, el alcalde convoca a una asamblea entre él y su hermano e invita al pueblo a que esté presente. Como en todo debate siempre tiene que haber un moderador imparcial, el alcalde escogió a su buen amigo Aslaksen, quien tenía un “concepto extraño de imparcialidad”.

Apareció el doctor Stockman frente a las miradas del pueblo. Contaba con el apoyo de su hija, más no el de su esposa, ya que ella sabía que si esta noticia se hacía pública la economía de su familia se vería perjudicada. Amanda Stockmann sienta una postura y habla firmemente con su esposo delante del pueblo. Quiere que se retracte, pues el dinero de su familia se invirtió  en el balneario y si este se pierde entonces ellos también lo perderían todo, pero el doctor se niega rotundamente. “Vete al diablo” es lo último que dice Amanda y toma la decisión de irse.

Luis Stockmann se pone de pie y comienza a hablar, pero poco a poco el pueblo ya no le da la razón. Ahora ya no es un conflicto entre hermanos, ni entre el periódico y Luis Stockman, ahora es la voz del pueblo contra la voz del doctor, considerado y tildado como enemigo.

El doctor nos observaba directamente, observaba al público que lo desaprobó en múltiples ocasiones mientras sus ojos amarronados se llenaban de ira y su lengua filosa se preparaba para la masacre.

Entre argumentos e insultos el ambiente se vuelve tenso. Las ofensas que un inicio fueron desaprobados de una manera burbujeante, ahora están en duda. Las manos sujetan las pistolas, pero los dedos no se atreven a presionarla.

—¡Son ganado que trata al ganado como delincuentes! —exclamó el doctor—

Stockmann hizo una pausa y esta vez ya no se detuvo.

—Basta con soltar a las gallinas del corral para que comiencen a cacarear y pedir “comunidad”, “justicia”, “progreso”, como si fuesen el único puto animal de la granja”. 

El alcalde, el dueño del periódico y el ayudante dejaron su personaje y comenzaron a echar burbujas con diferentes aparatos. Amanda y Petra se sumaron también. El escenario comenzó a burbujear, más no la sala.

—Ustedes no deberían tener derecho a votar, ¡el voto debería ser privilegio de la clase ilustrada, la única intelectual! 

La frase genera el desconcierto de muchos y un movimiento de cabeza de arriba a abajo en otros.

—Por favor, mantenga la calma —se escucha desde el altoparlante—

Esto no tranquiliza al irritado Stockmann, al contrario, lo enfurece más.

—Mírense, muéranse…ahóguense en las aguas que les dan de comer, ¡se las regalo! —y añadió— ¡Soñaré con sus tumores infectados con microorganismos!

—El asunto será resuelto en breve —declara la voz en off—

—El hombre más poderoso del mundo es el que está solo

Las manos del público habían dejado las pistolas de burbujas y sus 5 sentidos se concentraban en el doctor.

—Aquí está su enemigo, pueblo —dijo Stockmann imitando la voz de un robot y añadió con euforia— ¡Disparen, celebren, hijos de puta! ¡Aquí está su enemigo!

El telón se cierra lentamente y Stockman queda detrás, aún se ve su silueta, pero pronto desaparece. Suena una melodía calmada y tranquila y el público, aún en shock, reacciona. La sala burbujea de palmas. “Bravo”, “excelente”, “magnífico”, así el público describe lo presenciado y homenajea a los actores cuando estos salen a despedirse. Algunos, aún desconcertados, no sabían qué hacer y en su rostro se notaba un sinfín de preguntas que, en el fondo, ellos mismos tenían la respuesta. Al final de la función, cuando casi todas las butacas ya estaban desocupadas, un joven en saco y corbata dijo “estas obras son lo que el Perú necesita”.

Por Ronald Cueva Pariona: ronald.cueva1@unmsm.edu.pe

Fotografía cortesía del Gran Teatro Nacional

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[CLUB DE JÓVENES CRÍTICOS] «No estoy viejo, todavía sigo joven».

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La vida tiene un toque de efímera. Dentro de unos años tendremos cuarenta más de experiencias, de historias que contar y de momentos gratos que recordar. Sin embargo, la soledad puede ser algo común a esa edad.

El programa «Grandes audiencias, actividades para adultos mayores» del Gran Teatro Nacional es una iniciativa que congrega, tal cual misa de domingo, la visita de adultos mayores.

En este espacio cultural, el taller se da como dinámica de expresión corporal. Los adultos mayores no solo se relajan o ejercitan sino que también conviven, se escuchan y bailan. Esta forma de reencontrarse hace que el tiempo se convierta en casi dos horas de alegría donde pueden volver a sus años “mozos”.

Este despertar juvenil comenzó con una sesión en la que se propuso un estiramiento del cuerpo bajo la dirección de coordinadores- animadores, quienes mediante una forma de teatro incentivaron a los participantes a realizar movimientos de acuerdo a la disposición de su cuerpo. Arriba, abajo, agachados, pero no tanto o tal vez sí, algunos eran más osados para realizar ciertos movimientos.

Cada uno de ellos parecía ansioso y a la vez feliz de pasar un momento agradable en grupo. La siguiente dirección les permitió desplazarse, conocerse y saludarse. Y en especial a confiar. Con sumo cuidado, fueron dejando que sus cuerpos sean llevados por sus compañeros. Así, con pasos cortos, emprendían un viaje circular en la sala VIP del teatro.

Presenciar tan genuino acto de confianza devino a la pregunta de cómo el taller ha logrado generar un vínculo emocional-académico. Con dos años de actividades ininterrumpidas, los focus group y encuestas que realizaron los encargados de este taller permitieron conocer el sentir de este grupo social. Y así pensar en lo que tienen para ofrecerles y empoderarlos.

Como todo proyecto, el taller de expresión corporal sigue en continua evaluación, y en ocasiones los mismos adultos mayores quieren formar parte de estos cambios ya no solo como participantes  sino como promotores de los talleres. Con aquel entusiasmo inició esta gran proeza, por el interés del mismo público.

“Ahora, vamos a bailar”, indicó Diego Huayhualla, el líder de la dinámica, y acompañado de guitarra y cajón la jarana comenzó. En ese entonces, todos los pasos anteriores parecieron nada a comparación de los movimientos que realizaron en el bailetón. Eran cuerpos jóvenes “sacudiendo el esqueleto”, olvidándose de sus preocupaciones, de sus tristezas y  de que este taller tenía un final.

Texto y fotografía de Elizabeth Condori: elizabeth.condori@unmsm.edu.pe

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[CLUB DE JÓVENES CRÍTICOS] ¡Enciende la luz!

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La obviedad de las cosas nos mantiene conformes con la realidad. Esta tal vez sea el lema para emprender esta obra de teatro producida por  Pablo Saldarriaga, y llevada a cabo por el Gran Teatro Nacional. Se trata de una obra interactiva que usa diferentes recursos para poner a prueba la imaginación de un niño y explicar la historia de la luz.

Puedes aclarar a través de una perspectiva que es la luz, decir que alumbra cada noche o señalar al sol para tener un referente, pero sería limitado. La luz, tal como su longitud de onda, comprende diversos aspectos. No puedes hablar de luz sin mencionar a los hermanos Lumiere o a los primeros habitantes y el descubrimiento del fuego.  Es por ello que esta obra desarrolla diferentes miradas en el tiempo.

Creatividad,imaginación e ilusión

El viaje de la luz es una obra creativa que recurre a los diversos escenarios donde la luz ha sido protagonista. A través de María, el viaje nos recuerda las enseñanzas sobre la creación del universo, esta será narrada de manera secuencial. Los artistas que alli participan: Jely Reategui, Patricia Barreto, Lizeth Chavez, Diego Garcia, Jose Roberto Terry y Francisco Haya de la Torre, no desarrollan un personaje principal, sino que se convierten en elementos que componen el tema.

Esta obra sigue una estructura que comienza cuando María va a dormir, todo se desarrolla debajo de sábanas y lámparas. Se escucha su voz contando el inicio de la vida, Big Bang, la evolución del hombre, las primeras olimpiadas, la Ilustración, la televisión, el cine son temas usados para tratar de explicar “el viaje de la luz”.

El escenario no es recargado, contiene los elementos necesarios, unas cortinas transparentes para recrear la atmósfera de María en su cuarto. La pantalla  complementa el aprendizaje a través de videos creativos. La voz infantil genera dulzura y proyecta como es la mirada de un niño. Elementos como sombras chinescas, luces led, figuras geométricas componen la historia.

Interacción y formas de llegar el público

La obra desarrolla diversas formas de conectar con el público. La elasticidad, el conocimiento de sus cuerpos y la expresión de los rostros en los actores hacen posible el propósito del espectáculo. Atravesar la cuarta pared, recorrer el escenario y llegar a cada uno y poder ver la luz en sus ojos, querer ser parte de ella.

Sin embargo, en otros sectores laterales no se podía ver la escena completa, ya que el actor al irse al extremo del escenario o al transmitirse un video donde las imágenes estaban en la esquina de la pantalla,  no se veía y perdía la sucesión de la historia.

Asimismo, al finalizar el acto, aparecieron grandes pelotas de colores que  los asistentes del primer piso y unas cuantas personas del segundo piso podían tocar . Hubo niños  de otros sectores que estuvieron esperando esa interacción. Cuando los actores salieron a despedirse de la función, los niños estaban más atentos por tocar la pelota, que incluso no aplaudieron cuando acabó la obra.

Finalmente, si se tiene la oportunidad de hablar con un niño y explicarle un concepto, debemos ver varias perspectivas, no  regirse al patrón de un concepto añejo y repetitivo que no permite una visión clara para un niño. Por ello, existen varios recursos para explicar y expandir la visión de los más pequeños, uno de ellos es el teatro y en el viaje de la luz se explora estas formas y esta misma nos implora y exige que es momento de encender las luces.

Escrito por Maricielo Pérez Llerena: maricielo.perez1@unmsm.edu.pe

Fotografía de Ronald Cueva Pariona: ronald.cueva1@unmsm.edu.pe

Lima, 08 de noviembre de 2019

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[CLUB DE JÓVENES CRÍTICOS] Piensa en el poder de la luz

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Detente un momento, recuerda todo lo extraordinario que tus ojos han percibido a lo largo de tu vida y lo gratificante que ha sido…

Bien, probablemente le atribuyamos este mérito a nuestra vista, pero ¿qué hay de la luz? Sin ella no hubiésemos captado esas maravillas. Partiendo de ese contexto en el que – tal vez – la luz se lleva la menor de las consideraciones. El viaje de la luz se encarga de hacernos pensar en el poder de la luz.

Esta obra escénica, escrita y dirigida por Pablo Saldarriaga, logró, a través de diversos recursos y toques de humor, que los espectadores del Gran Teatro Nacional fueran partícipes de un viaje luminoso y salieran de la función para continuar con sus vidas con una perspectiva distinta.

Un viaje por el tiempo

Todo comienza con María, una niña con una gran imaginación que posibilita una travesía por el tiempo. Durante este recorrido, ella se concentra en mostrarnos que la presencia de la luz muchas veces pasa desapercibida, pese a que es la protagonista de tantos acontecimientos diarios.

La representación de ciertos temas como la formación de estrellas, el descubrimiento del fuego, la bombilla, la fotografía y el cine, educó de forma divertida. Sin embargo, cabe resaltar que también fue la forma de ofrecerle al público una experiencia llena de fantasía,  y a la vez de conciencia, de «las infinitas posibilidades de la luz». Algo similar sucedió con el empleo de los distintos recursos – no necesariamente estridentes -, como la voz de María, el fondo musical, la escenografía, los diálogos y los objetos utilizados para cada ocasión; de esta forma se aseguró un complemento creativo entre temática y medio, lo que dio como resultado el deleite de la audiencia.  

Un gran elenco

La recreación de dos personajes emblemáticos como Edipo y Hamlet marcó el inicio de una constante interacción del público, principalmente de los más pequeños, con los actores, durante toda la función. Posteriormente, el rompimiento de la cuarta pared incrementó aún más esta interacción, formándose así cierta complicidad entre artistas y espectadores.

Así mismo, el desenvolvimiento escénico de quienes integraron el elenco de El viaje de la luz fue crucial para lograr un ambiente grato para grandes y chicos. La participación de – solo por mencionar a algunos de los actores – Pablo Saldarriaga, Patricia Barreto, Francisco Haya de la Torre y Jely Reátegui llenaron de alegría las instalaciones del teatro.

La parte final del espectáculo

Un juego en el que se lanzaron pelotas de colores al aire dio fin a El viaje de la luz. Esta dinámica, en la que especialmente los niños estuvieron entusiasmados, condensó todo lo vivido durante esa tarde. Sin embargo, no alcanzó a todos los espectadores. Hubo quienes solo presenciaron este momento desde sus asientos, pisos más arriba, sin lograr tocar, por la lejanía de su ubicación, estas esferas que causaron fascinación.

No obstante, desde otro punto de vista, formar parte del público que se encontraba en los asientos de la parte más alta del teatro – seguramente – fue la mejor opción para quienes – sin poner toda su atención en esta actividad final – pudieron apreciar un detalle que quizá los del primer grupo no: la emoción de un elenco lleno de satisfacción, dando una calurosa despedida desde el estrado a todas las personas que se dieron el tiempo de soñar con ellos, con el fin de redescubrir y pensar en el poder de la luz.

Por Diana Ortiz Chuquin: diana.ortiz@unmsm.edu.pe

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Lima, 07 de noviembre de 2019

[ACTIVIDADES]

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Anunciamos la conferencia Internacional titulada «Desafíos de la Democratización de la Comunicación en Perú y América Latina: ¿Cómo estamos, hacia dónde vamos?.

La conferencia se realizará el día jueves, 14 de noviembre 2019 en el Auditorio José Antonio Russo Delgado. Facultad de Letras – Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM).

Hemos invitado a los expertos internacionales: Larisa Kejval, Secretaria Académica de Ciencias de la Comunicación – Universidad de Buenos Aires (Argentina) ,

Gustavo Gómez, Director de OBSERVACOM (Uruguay)
José Luis Aguirre, Director SECRAD – Universidad Católica Boliviana

Se entregarán certificados a quienes confirmen su asistencia hasta el lunes 11 de noviembre al correo: democratizacion.com@gmail.com

Los y las esperamos!!

Organiza MediaLab UNMSM – Escuela de Comunicación Social de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas – Fundación Friedrich Ebert Stiftung

Lima, 6 de noviembre de 2019

[CLUB DE JÓVENES CRÍTICOS] La tierra se mece al ritmo español

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¿Quién no ha oído el típico flamenco español, los temas Perdóname y Si me dejas ahora del gran Camilo Sesto,  o el Ave María y Bulerías de David Bisbal? De seguro muchos, pero muy pocos  han escuchado las composiciones de Juan Crisóstomo de Arriaga, Enrique Granados o Manuel de Falla. Y más que por un tema de desinterés, también influye el aspecto generacional.

Por ello, el concierto ”En los jardines de España”, presentado por el Ministerio de Cultura en el Gran Teatro Nacional, busca mostrar otra faceta de la música española a la que no estamos acostumbrados.

Bajo la dirección de Mario Benzecry (director invitado), la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario (OSNJ) interpretó los temas de tres de los compositores más grandes de España: Arriaga, Granados y de Falla, junto a Pablo Sabat Mindreau, director artístico de la OSNJ, pero que esta vez subió al escenario como pianista solista del concierto.

Entrada

Llegué a la puerta principal del Gran Teatro Nacional, saqué mi entrada y se la entregué a los jóvenes recepcionistas y en medio camino de ingresar a la sala de teatro opté por ir a la sala de espera, pues aún seguía ofuscado por algunos problemas del transporte público. Al sentarme me percaté que las personas conversaban con júbilo y vestían formalmente, los varones, con saco y corbata, y las damas, con  vestido. Todo indicaba una noche de elegancia y emoción.

Se escuchó la “segunda llamada” y casi todas las personas,, como si nuestros movimientos estuviesen coordinados, nos levantamos de los asientos y nos dirigimos a la sala principal del Gran Teatro Nacional (GTN). Para la “tercera llamada” ya estábamos ubicados en nuestras butacas. Muchos de los asistentes eran de tez blanca, caucásicos. Probablemente eran europeos, quizás españoles, que se venían a (re)encontrar “En los jardines de España”.

Inicio

Se abre el inmenso telón característico del GTN. Las arpas, violines, violoncellos y contrabajos estaban con las cuerdas impacientes por comenzar. Las flautas, oboes y clarinetes, con lo poros abiertos en el escenario. Los fagotes, cornos, trompetas, trombones, tuba y timpani, con el viento a su favor. La percusión y la celesta, esperando el movimiento de la batuta para sonar.

Mario Benzecry camina tranquilamente y se ubica en medio del escenario. Los aplausos suenan y se acallan de a pocos. Entonces la batuta comienza a trabajar.

EL “Mozart Español”

Obertura de los “Esclavos felices” es la pieza escogida para dar por iniciada la noche y el concierto. Esta composición fue escrita por el joven Juan Crisóstomo de Arriaga de apenas 13 años – quien escribió su primera pieza a los 11, pero tuvo una muerte prematura a los 19 años- quien fue catalogado como el “mozart español”.

De regreso a casa me preguntaba cuál hubiese sido el legado de Juan Crisóstomo de Arriaga para la música de no haber fallecido a una edad tan prematura.

La pieza estremeció de emoción al público y dejó una sensación de espera para la programación final, la cual finalizaba con otra composición de quién pudo haber sido uno de los compositores más grandes de la historia.

Noches en los jardines de España

Luego, se hizo presente las Noches en los jardines de España de Manuel de Falla, compuesto e inspirado en otros jardines, como “En el Generalice”, “Danza Lejana” y “En los jardines de la  sierra de Córdoba”. Esta es la primera gran obra creada para orquesta y para piano.

Mientras escuchábamos esta pieza poco a poco la atmósfera se llenó de una sensación híbrida entre misterio y melancolía que al respirar se insertaba en cada parte de nuestro cuerpo y nos sumergía en el más profundo de nuestros pensamientos.

Intermedio

La voz en off indicó el intermedio de 15 minutos y, aunque no es un tiempo extenso, la espera se tornó larga. Los espectadores prefirieron salir  de la sala de teatro e intercambiar las sensaciones que acababan de experimentar con sus acompañantes. Entre la impaciencia y los bullicios se vuelve a escuchar la “tercera llamada”.

Goyescas

La segunda parte del concierto nos trae a Enrique Granados y su magnífica obra Goyescas. Esta pieza volvió música el amor de Granados a España a través de los cuadros del pintor Francisco de Goya, la cual nos atrapó en una música pianista de gran sensibilidad rítmica.

Un sentimiento de gracia y elegancia nos encantó y, por supuesto, a la orquesta, donde cada instrumento contenía una pequeña escena lírica para sí mismo, que el público recibió con satisfacción y cierta melancolía por la triste melodía del momento.

Nos mecemos en la música

Y así como Juan Crisóstomo de Arriaga dió el inicio, ahora le pone un punto final al concierto, pero un punto seguido a la noche.

Mario Benzecry se prepara y da la señal para empezar con la Sinfonía en re mayor, IJA 17, la cual se compone por “Allegro con brio”, “Andante”, “Scherzo” y “Finale”.

Mientras disfrutábamos “Andante”, el suelo comenzó a temblar. Parte del público, atemorizado por el movimiento, se estremeció y se levantó de sus asientos, pero el maestro Benzecry continuó con su trabajo y la OSJB siguió a su director. Solo una violinista, motivada por los nervios, se levantó de su asiento, sin soltar su instrumento, por unos milisegundos, pero luego se reincorporó con sus compañeros y continuó  su labor.

Y como bien dicen: “el espectáculo debe continuar”, los músicos, junto a sus fieles compañeros de cuerda, viento y percusión, daban todo de sí en el escenario hasta que la batuta del director quedó quieta. Entonces los instrumentos se inmovilizaron y callaron, pero las palmas se movieron velozmente, causando aplausos estruendosos que retumbaron en toda la sala.

La noche no termina

No podíamos evitar dialogar sobre lo que acabábamos de gozar -y me sumo a ello, ya que sin darme cuenta sostenía una plática con un señora de unos 40 años. Entre idiomas como el castellano, inglés o francés se escuchaban  conversaciones por doquier y aunque la vocalización y pronunciación eran diferentes, los unía la exaltación y admiración del momento.

Aunque el movimiento sísmico causó cierta incertidumbre, la noche tenía un elemento en común: la música. Es que al momento de juntar las piezas musicales de tres de los más grandes compositores de España, se vuelve tan potente que puede mecer a la tierra y a todo aquel que los escucha.

Por: Ronald Cueva : ronald.cueva1@unmsm.edu.pe

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[CLUB DE JÓVENES CRÍTICOS] Nada puede regresar.

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Gonzalo García-Sayán, ex integrante de Space Bee y Los Belkings, fue el invitado de Café Concierto en el Gran Teatro Nacional. El presentó su nuevo disco “Regresa”, un albúm que reflexiona sobre el pasado y la nostalgia.

«Regresa»

¿Sigues un método para escribir canciones?

No hay métodos, simplemente estoy todo el rato pensando en eso.En este disco, lo que hice es pensar que tiene que ver cómo puedo hacer con todo esto un disco, entonces hay que terminar la canciones para que tenga una relación con la otra.

En mis épocas escuchaba mucho disco, yo sé que ahora es escuchar de canción en canción, pero el disco te ofrece como algo más, es una especie de panorama completo. En el caso de este disco es el tema de la nostalgia, de lo que ya pasó por eso el tema se llama «Regresa», es como un grito imperativo absurdo, porque nada puede regresar. Y después se trabaja del sonido y hay que procurar que todo tenga que ver, que todo hable lo mismo, que todo transmita lo mismo. 

La escena musical de hoy

Creo que hay muy buenas cosas que se hacen todo el tiempo, las tecnologías nuevas y las redes sociales son una oportunidad más. Aún si alguien no puede venir al teatro lo puede escuchar por redes sociales, eso me parece muy paja. Cuando yo era niño había que ver que alguien te prestara un CD o un cassette para escuchar la música que te gustaba o captarla en la radio, ahora ya no. Yo creo que eso le da muchas oportunidades a la gente de la escena musical de ahora, que hay muchísimo talento. 

Influencias de artistas peruanos

En este disco “Regresa” hay dos temas que son de compositores peruanos. Es “Regresa” de Don Augusto Polo Campos, que es un temón con una letra super fuerte, elegantísima que yo hago una versión. Otra es El Cóndor Pasa de Alomía Robles que también hago una versión. Es una cosa bonita, vuelvo a una pregunta que me hiciste antes, la música peruana es muy variada y gracias a los discos que ellos grabaron tenemos acceso a las composiciones por ejemplo de Don Augusto Polo Campos, que lamentablemente murió. 

La canción que has versionado está muy alejada de la original

Claro, tomo la mirada de otro ángulo, eso me gusta; tomar una composición y hacer una versión me gusta.

Cómo te proyectas en el futuro?

Tocando ahí dentro – señala el auditorio del Gran Teatro Nacional- 

Experiencia musical 

¿Cómo fue la integración con tus compañeros de la banda?

A Aldo lo conozco de hace muchos años, era parte de Space Bee. Javier, el baterista, y Hazael, el guitarrista, también los conocí en esa época de la banda, que en alguna época se unieron, también tocaron juntos hacia el 2014 y 2015 por ahi. A Ricardo lo conozco de la vida, hemos tocado juntos varias veces, con todos hemos tocado un montón. 

¿Cómo fue la experiencia con Space Bee?

Estábamos muy enfocados que la banda y la música nos permitiera viajar y divertirnos y en ese sentido fue un éxito total, porque viajamos, conocimos lugares, conocimos un montón. Probablemente si nuestro motivo principal fuera hacer negocio habría sido distinto. 

La música

¿Qué temas crees que son importantes, que deben ser escuchados?

No sé. Si te respondo esa pregunta tal vez sería darme mucha importancia a mi mismo. Creo que son bonitos, a mi me gustan. Supongo que hay gente que tiene gustos parecidos a mi y entonces le van a gustar. 

Siempre has tenido un estilo nostálgico?

No, es solo este disco y quería conseguir este efecto. El siguiente disco ya será otra cosa. También hicimos cosas de replicar este sonido antiguo, casi todo lo que está en el disco está saturado para darle esta onda a viejo. 

¿Qué crees que te diferencia de otros artistas?

No lo sé 

Acerca de esta respuesta, Gonzalo García-Sayán, piensa, mira hacia al frente, suspira y esboza esas tres palabras. El silencio abarca. No es humilde dice. Basta con verlo en el escenario para mostrarse tal y como es. Sarcástico, es el término adecuado, y no creyéndose nada, pero a la vez demostrando todo. Tal vez, mediante su arte y a través de los sentidos podrías saber esta respuesta. 

Editado por Maricielo Pérez Llerena: maricielo.perez1@unmsm.edu.pe Fotografía de Valeria Mantilla Carranza: valeria.mantilla@unmsm.edu.pe 

@MediaLabUNMSM

Lima, 13 de octubre de 2019

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El impacto del ciberactivismo en #Twitter

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Por: Bruno Amoretti Aliaga

Este artículo analiza el comportamiento de los usuarios de la red social #Twitter a partir de un hecho que generó un tipo de conducta social que puede ser definida como ciberactivismo.

Se estudia la reacción de miles de usuarios en torno al caso del despido laboral de la periodista Josefina Townsend por parte de uno de los grupos empresariales de comunicación más importantes del Perú.

Nueva forma de activismo social

Acontecimientos como las revoluciones árabes, los movimientos del 15-M en España, Occupy en Estados Unidos o Yo soy 132 en México, demuestran que la sociedad hiperconectada del siglo XXI tiene un poder sustentado en la multiplicidad de cibernautas que actúan desde diferentes frentes en simultáneo, de forma natural, sin plan previo de organización y, en reiteradas veces, sin un líder definido.

Acciones en la red

Las redes de tipo Content Management System (CMS) hacen posible la participación activa, simultánea y en tiempo real de los usuarios. En el caso de la acción social, estas son importantes para identificar los mecanismos de refuerzo mutuo y las alianzas que dan forma a la racionalidad de la ecología de los medios sociales.

El estudio del uso de las redes sociales como herramientas de comunicación y protesta revela que estas se perciben por los usuarios como nuevas herramientas digitales a su alcance.

En ese sentido se considera el ciberactivismo como una acción ideológica en la red que determina considerablemente el impacto de los movimientos sociales de gran repercusión, a través de una participación activa de sus miembros y una transformación del escenario en el que se desarrollan las acciones de denuncia.

La red social Twitter

Twitter es una red que se utiliza como un espacio para expresar opinión y lograr hacerse oír libremente sin censura. La relevancia que el cibernauta le confiere es necesaria para entender la influencia que el ciberactivismo adquiere en las decisiones dentro de una sociedad.

Para este trabajo se plantea la hipótesis siguiente: Twitter es la herramienta que impacta sobre el fenómeno del ciberactivismo en el Perú; se acepta y se usa como canal para la comunicación de ideas de diversa índole. 

Esta es una investigación de tipo descriptiva con enfoque cuantitativo y corte transversal. Se consideró pertinente hacer un análisis del impacto social que ocasionó el despido laboral de una periodista considerada «influencer» en esta red social.

Se concluye que las redes digitales son espacios que usan los peruanos para dar a conocer sus protestas, buscar aliados y enfrentarse a sus antagonistas.

¿Quieres leer el artículo completo?

«El impacto del ciberactivismo en la red social Twitter» forma parte de la Mesa 12: “Medios, Cultura y Ciudadanía”. Es publicado en el II Congreso Internacional Media Ecology and Image Studies: “El protagonismo de la narrativa imagética”.

Estará disponible en la web para el público en general hasta el 31 de octubre. Luego formará parte del ebook que publicará Ria Editorial . Lee el trabajo completo y coméntalo aquí.

Autor: Bruno Amoretti Aliaga

@MediaLabUNMSM

Lima, 11 de octubre de 2019

[CLUB DE JÓVENES CRÍTICOS] Un café y una noche sin final

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El arte de saber expresar emociones, sentimientos y sensaciones es una característica que perdurará siempre en la música. Después de cuatro años del último concierto de Space Bee, banda de rock alternativo peruana, Gonzalo García-Sayán aparece para presentarnos su nuevo álbum en una noche de Café & Concierto en las instalaciones del Gran Teatro Nacional.

Nuevos rumbos

El tecladista reaparece para llenarnos de energía, misticidad y nuevos ritmos musicales a través de su nuevo albúm “Regresa”. Y para hacerle honor al título del nuevo disco, apertura el concierto con una adaptación de la canción compuesta por el gran Augusto Polo Campos: Regresa.

Entre la música psicodélica y vintage, la gente aplaude el arte presentado. Gonzalo García-Sayán luce sus habilidades musicales mientras toca un hermoso piano de cola negro. Mientras todo denota un equilibrio de melodías, Gonzalo ha captado la atención completa del público.

Gonzalo García-Sayán junto a su banda y Aldo Rodríguez, artista invitado para la gala de Café y Concierto en el Gran Teatro Nacional

Temas como Nada es Real, Cuando llegue la mañana y Canción de Celofán escarapelan la piel con su letra profunda y una melodía que causa sosiego.

Viejas y buenas amistades

La puesta escénica de García-Sayán fue acompañada de un invitado especial: Aldo Rodríguez, ex-vocalista de Space Bee. Ambos nos regalan la canción Sin mirar,  una de las pocas canciones de la ex banda. El ambiente se torna cálido y el acompañamiento con aplausos es inevitable.

Quince años de trayectoria se imponen en tan solo una canción. Pero, los lazos de amistad entre Gonzalo y Aldo se mantienen.

Para adelante

La composición y originalidad melódica son aspectos que sorprenden de este artista que se lanza como solista. La acogida por el público en este Café & Concierto es impresionante, más aún al escuchar la adaptación de El cóndor pasa a un estilo muy parecido a la banda inglesa Pink Floyd.

A Gonzalo García-Sayán le queda mucho por recorrer en el ámbito de la música; sin embargo, su propuesta es novedosa y está al alcance de todo tipo de público. La forma en que transmite a través de su música es única.

Café & Concierto abre las puertas a nuevos artistas y con ello la oportunidad de que peruanos impulsemos y valoremos lo nuestro no solo en fechas festivas ni géneros propios. Tenemos una infinidad de talento peruano tanto en música criolla, rock, música clásica y otros géneros que no deberíamos dejar escapar. La música, además de entretener y divertir, es un arte que en nuestro país aún falta mucho por escalar. El reto está en nosotros. ¡Señores, el reto está en valorar a nuestros propios artistas!

Texto y fotografía de Valeria Alexandra Mantilla Carranza: valeria.mantilla@unmsm.edu.pe

Lima, 10 de octubre del 2019

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