El Club de Jóvenes Críticos trae una selección de fotos de lo que dejó este montaje versátil que ha permitido al público a encontrarse con una variedad de culturas en nuestro país. ¡Qué empiece Retablo, señores!
¡Se abre el RETABLO!
Cuadro limeño
El cuadro limeño empieza con un buen Vals Criollo. La elegancia y el porte se imponen en el escenario De repente, el Gran Teatro se llena de intriga cuando entra en escena una dama tapada, hasta que… Se quita el chal negro y empieza el coqueteo con los bailarines. Se pone entretenida la trama. Entre bailarines se hace presente el coqueteo y la galantería. La picardía y algarabía de los bailarines mientras la música suena es notable. Salen de escena. La época colonial, la de esa Lima Vieja se hace presente y nos deleita con la Negreria de Yauyos. El carácter festivo de la comparsa y su elegancia se muestran en las tablas del Gran Teatro. Es con esta pieza que concluye el hermoso cuadro limeño. ¿Qué seguirá?
Cuadro amazónico
El Retablo cambia y se llena de figuras amazónicas. ¡Así empieza el cuadro en homenaje a nuestra Selva! Qué mejor que abrir con Iopatati, danza de la etnia Shipibo-Conibo. Los hombres listos para la pelea y las mujeres con el infaltable masato que sirve para infundir valor y fuerza. Los Shipibo-Conibo salen de escena y la fiesta de Tulumayos se hace notar con la fuerza y alegría de los bailarines. ¡La energía y fuerza de la Selva continúa! Ahora presenciamos el Carnaval de Lamas Se mezclan los bailarines de cada danza, el cuadro amazónico cierra con una fiesta.
Cuadro ancashino
El cuadro ancashino apertura con Shacshas, danza guerrera originaria de un pueblo que fue arrasado por un alud del nevado Huascarán. Es así que sorprenden al público, la fuerza de los bailarines se pone a prueba en esta danza. Las Pallas de Corongo invaden el escenario con su elegancia y orden al bailar. Los coloridos vestuarios y la delicadeza de las bailarinas hace que no se quite la mirada del escenario, se despiden las Pallas.
Sigue nuestra Galeria. Mañana te presentamos la siguiente entrega en imágenes de «Retablo Sinfónico»
FICHA TÉCNICA
Ballet Folclórico Nacional del Perú
Dirección y puesta en escena: Fabricio Varela Travesí Dirección Musical: Eddy Sánchez Maestro de danza: Ángel Gómez Maestro técnica de danza: Fanny Rodríguez Diseño del Retablo: Fernando Gamarra
Fotografías y texto:
Valeria Alexandra Mantilla Carranza
valeria.mantilla@unmsm.edu.pe
@MediaLabUNMSM
Lima, 19 de julio de 2019
El Club de Jóvenes Críticos es un programa que trabaja en conjunto
el enfoque de Educación del Área de Públicos y @MediaLabUNMSM.
Estudiantes de Comunicación Social se entrenan en la crítica de artes
escénicas a partir de la investigación, observación de procesos
creativos y entrevistas con artistas y elencos que se presentan en el
@Gran Teatro Nacional.
El Festival de Fado Lima 2019 se inauguró a lo grande con la presentación de uno de los mayores representantes de este género: Luis Guerreiro, quien hizo vibrar al público presente al momento de tocar su guitarra portuguesa.
Un gran poder conlleva una gran responsabilidad
El fado, género musical que manifiesta las tradiciones de la cultura portuguesa, fue denominado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en el 2011. Así, Luis nos decía que al tocar fado se siente “una responsabilidad muy grande, que está a una música mayor, una música muy especial con tradición de una cultura portuguesa muy fuerte Me siento con mucha responsabilidad tocando por el mundo la guitarra portuguesa”.
Una relación de por vida
Aún antes de nacer, desde la barriga de su madre, Luis Guerreiro estuvo rodeado por el fado, pero no fue hasta los nueve años, cuando su padre le regaló una guitarra portuguesa, que esta relación pasó a otro nivel. Desde entonces ha adquirido la experiencia necesaria que se vio reflejada en la manera con la que sus ágiles manos parecían acariciar a su fiel amiga, la guitarra portuguesa.
Quien dijo que un instrumental es aburrido y que siempre es necesaria una voz que acompañe al instrumento, nunca presenció un concierto como este, en el que los arpegios, punteos, vibratos y rasgueos de guitarra, entre otros, nos hicieron olvidar la necesidad de un cantante para disfrutar la música. El instrumental fue todo lo que necesitamos para trasladarnos a Lisboa, lugar donde el fado nació, y olvidarnos de los problemas de nuestra Lima gris. Y es que no hubo nada mejor que un café para calentar el cuerpo y un concierto de fado por parte de Luis Guerreiro para alegrar el alma en una gris y fría noche limeña.
El Club de Jóvenes Críticos es un programa que trabaja en conjunto
el enfoque de Educación del Área de Públicos y @MediaLabUNMSM.
Estudiantes de Comunicación Social se entrenan en la crítica de artes
escénicas a partir de la investigación, observación de procesos
creativos y entrevistas con artistas y elencos que se presentan en el
@Gran Teatro Nacional.
Es una noche fría en las calles limeñas, pero en el foyer del Gran Teatro Nacional se comienza a preparar un cálido ambiente con aroma a café. Se siente la calma entre las personas mientras esperan que el reloj marque las siete, y salga aquella joven cantautora a deleitarlos porque el Café-Concierto es más que un espacio que conecta al artista y al espectador.
Naia Valdéz
El Gran Teatro Nacional cada semana trae un nuevo espectáculo en Café Concierto, y esta vez la invitada fue Naia Valdez, una joven cantante peruana que conquistó los corazones del público con sus piezas musicales: Corre, Todo va a cambiar, Caramelito, Julieta y Helado de mango. Cada single transmite amor, nostalgia, sueños, alegría y calidez que rompe el frío invierno de la ciudad.
Al ritmo del ukulele Naia Valdez endulza el suave aroma del Café Concierto. Single: Julieta Naia en el escenario no está sola. Ella está acompañada del compás de la guitarra y del coro. Single: Todo va a Cambiar
Corre!
En sus miradas reflejan que cada uno disfruta la armonía de la canción: Corre Naia cierra los ojos porque la música no es necesario verla, sino sentirla. Single:Caramelito
Helado de mango
Acompañada de Diego Barrocal comienza a tocar el single: Helado de mango, para dar alegría y color en este frío invierno Naia y Diego Barrocal encienden el escenario y al público.
El Club de Jóvenes Críticos es un programa que trabaja en conjunto el enfoque de Educación del Área de Públicos y @MediaLabUNMSM. Estudiantes de Comunicación Social se entrenan en la crítica de artes escénicas a partir de la investigación, observación de procesos creativos y entrevistas con artistas y elencos que se presentan en el @Gran Teatro Nacional.
El reloj está a punto de marcar las siete de la noche y el aroma a café no pasa desapercibido. Las personas ya están ubicadas en sus cálidos asientos mientras esperan con ansias. Entre murmullos se escucha la tercera y última llamada, el espectáculo está por iniciar…
En una nueva edición de Café Concierto, la cantautora limeña Naïa Valdez llega al Gran Teatro Nacional (GTN) para exponer lo mejor de sus piezas musicales. Con su característico estilo definido como folk pop, la joven cantante brinda un espacio de íntima amistad con sus reconocidos singles como Corre, Todo va a cambiar y Julieta.
Naïa Valdez: entre melodias de nostalgia y amor
Naïa entra a escena y el ambiente se llena de emoción. Solo una pequeña pero cálida bienvenida abre el concierto. De inmediato, suenaLa calle está enredada, canción que trae consigo una cierta nostalgia entre sus líneas; con armonías que brindan tranquilidad, ella nos revela que este tema va dedicado a sus grandes amigos.
Sin mucho preámbulo, en seguida entona Corre, uno de sus más reconocidos sencillos que trata la falta de tino en el amor a manera de sátira. “Es una canción de desamor como un amor de verano de esos que no funcionan”, afirma. Este tema en particular, con tonos más graves propician una atmósfera de expectativa entre el público, pero esto es solo el inicio.
Canten conmigo
A lo largo de la velada, Naïa Valdez va contando sus experiencias y su incursión en la industria musical, haciendo que este momento se convierta en una conversación íntima entre el público y ella.
Durante el concierto, no solo se oyen aplausos sino también la participación de los asistentes. Naïa no pierde el contacto con su público, es así que pide que la acompañen cantando Julieta, tema que nos recuerda ese carácter soñador que se atribuye a los niños y que ninguna persona debe perder. Ellos van entonando una y otra vez “(…) pero Julieta sabe volar”. Las voces se escuchan cada más fuerte en todo el foyer del GTN y el público se convierte en partícipe principal del recital. Son ellos los que ahora sueñan.
Pasión por la música peruana
Dentro de este estilo propio de la cantautora, la compositora además introduce en su repertorio géneros musicales peruanos. Un ejemplo de ello es el tema Caramelito, que al ritmo de un buen huayno, hace que estén presentes las ganas de zapatear. Para Valdez, estas composiciones tienen su personal afecto, ya que es de gran interés ir descubriendo lo bello en la música peruana y poder llevar lo nuestro en sus melodías.
Helado de mango esta fría noche
Para finalizar, Naïa interpreta la última pieza del espectáculo: Helado de mango. Con la participación especial de Daniel Berrocal, charanguista de la banda peruana Ves tal vez, el verano regresa a la fría ciudad de Lima. La pegajosa melodía comienza, los aplausos no se hacen esperar y los asistentes empiezan a moverse al ritmo. Con tonos llenos de frescura y mucho calor, allí, en ese pequeño espacio vuelve a brillar el sol con la dulce voz de la cantautora.
Aquella noche, conocimos sus dulces melodías que cautivaron al alma, que sumergieron en un estado de tranquilidad incomparable. Naïa Valdez logró traer un poco de calma a los espectadores, como una fiel compañera en situaciones tormentosas y como esa amiga que está siempre esperándote con una buena taza de café para charlar.
El concierto ha terminado, ella se despide con un rotundo “Gracias”, un gran abrazo y un ameno “Hasta pronto”.
Naïa Valdez logró traer un poco de calma. Foto: Natali Conde
Texto: Silvia Andrea Cáceres Huamaní. silvia.caceres1@unmsm.edu.pe
Por: Frank Capuñay Laynes, Shanna Taco Loaiza, Bruno Amoretti Aliaga.
El tratamiento del suicidio en la prensa en diversas ocasiones se torna relevante para los estudios sobre el procedimiento del elemento noticioso . Más aun cuando los involucrados son personajes mediáticos, pues el espacio para el alcance a los distintos públicos puede llegar a ser muy vasto. La responsabilidad de las áreas de redacción para colocar palabras, frases y oraciones en torno a este tema suele ser soslayado por el libre albedrío de los redactores, quienes, excediendo sus líneas éticas, rompen con los límites de precaución que circundan a este tipo de contenido. Por tanto, ¿qué recomendaciones se deben seguir para abordar las noticias sobre suicidios con precaución? En el presente texto se desarrollarán algunas de las sugerencias sobre esta cuestión en relación con un caso muy cercano: el suicidio del expresidente Alan García.
La prensa y el tratamiento de suicidios
La catedrática española López Talavera¹ sostiene que el rigor por alcanzar la mayor verdad y la deontología —entendida como la garantía del «deber» (deontos) en los medios— es la seña de identidad que deben seguir los periodistas para distinguirse de los “productores de información” que actualmente inundan las redes sociales e internet. La ética, por consiguiente, rige delimitando los marcos de acción del quehacer periodístico.
Pese a las reglas y deberes éticos en los medios de comunicación, estos, por lo general, no tienen una línea de tratamiento en casos como el suicidio. Esto último suele ser invisible para los medios. Como regla tácita, solo hay espacio en el impreso, o unos minutos en radio o televisión, cuando se trata de una celebridad o personaje público. Incluso en estos pocos casos mediáticos, no se hace el tratamiento correcto, a pesar de que una noticia no se reduce a ver de qué se trata, sino de cómo se trata, tal y como sostienen Olmo y García².
Gould³ señala que las representaciones de suicidas elaboradas por los medios están muy relacionadas con más suicidios en una misma comunidad. ¿Sabrán los hombres y mujeres de prensa de esta relación? ¿Por qué dar pie a declaraciones que vanaglorian al suicida?
El Instituto Poynter⁴, por ejemplo, recomienda en estos casos no señalar los medios de muerte, elegir una voz pasiva, usar a los actores indirectos, entre otras sugerencias. Los medios peruanos han fallado eventualmente en estos aspectos. ¿Se repara en que, prácticamente, una persona se suicida por día en el Perú, según el Ministerio de Salud? En el 2018, se reportaron 1.300 intentos de suicidio, y, en lo que va del año, se han registrado aproximadamente 110 casos⁵. Así pues, es necesario un correcto uso de la información en noticias de este tipo.
Sin ir muy lejos en el tiempo, el tratamiento del deceso de Alan García es un ejemplo pertinente. Este caso ha tenido gran impacto y demuestra la poca responsabilidad de los medios nacionales para con el tratamiento sobre el suicidio de un personaje mediático. El reciente 17 de abril, la noticia de la muerte de Alan García sacudió las salas de redacción de los diarios limeños. El expresidente venía siendo investigado por lavado de dinero, cohecho y colusión agravada a raíz de las revelaciones de corrupción en las obras del Metro de Lima, la Carretera Interoceánica Sur, entre otras. Todo ello en el marco de la detención preliminar en su contra a raíz del escándalo internacional de la empresa Odebrecht⁶.
Es por ello que el acercamiento a las imágenes de las primeras planas de 6 diarios peruanos en su versión física del día jueves 18 de abril, un día después del suicidio del expresidente, ha permitido hacer el estudio sobre las recomendaciones ya señaladas de Poynter.
Usar fotos neutrales del individuo
Imagen N°1: Alan García (1949-2019). Fuente: El Comercio.
El diario más antiguo e importante del Perú⁷, El Comercio, publicó esta fotografía en su portada el 18 de abril. Si tenemos en cuenta que, para Barthes⁸, los procesos de significación en las imágenes siempre revelan algo nuevo, este diario no escapa de esta definición. Según el semiólogo francés, la fotografía consta de “órdenes de significación”. Así, en el primer orden podemos encontrar el significado denotado, mientras que en el segundo orden, el significado connotado. En este último, los significados son introducidos por la intervención humana: iluminación, poses, ángulos, filtros, etc. En ese sentido, en esta fotografía se puede observar al expresidente sentado en un sillón con los brazos apoyados en un escritorio. Su rostro refleja suavidad y hasta cierta melancolía. El filtro en blanco y negro de la imagen logra completar el mensaje: muerte y sosiego en un mismo espacio.
Como mencionan Olmo y García, los medios están en el deber de publicar y
brindarle relevancia a otro tipo de información complementaria, más
allá de detalles, horas, formas y lugares. Hablamos, entonces, de
servicios de salud mental, líneas de ayuda disponible, incidencia en la
relación entre depresión y comportamiento suicida, y consideración hacia
la depresión como condición tratable.
Imagen N°2: Se asiló en el cielo. Fuente: Diario Ojo
En este otro ejemplo, se observa cómo la portada del diario Ojo viola en múltiples aspectos las recomendaciones que Poynter nos brinda respecto al tratamiento del suicidio. La fotografía —en realidad, un montaje— es, por lo menos, sugerente: se observa a García en actitud suplicatoria, con las manos juntas, en un gesto de oración litúrgica. La mirada hacia arriba, los ojos vidriosos y la boca semiabierta connotan una posición trágica para el expresidente. Por último, el fondo azulino con nubes blanquecinas alrededor terminan de englobar el tratamiento. Según Barthes, el mensaje connotado, en tanto valor cultural, es el modo en que el emisor ofrece al lector su opinión sobre aquel. En esa línea, el diario pretende dar un mensaje: conmover al lector.
Según la OMS⁹, existen suficientes evidencias para concluir que ciertas formas de coberturas periodísticas de suicidios están asociadas con un aumento estadísticamente importante de los mismos. El impacto, según este organismo, es mayor en la población joven. Bajo estas premisas, el tratamiento de la imagen cobra vital importancia, pues, como afirma Vizcarra¹⁰, “el periodista influye en la conciencia de la sociedad”. Los encargados de diseñar y armar las portadas de los diarios poseen responsabilidad política e ideológica; por tanto, el sentido de responsabilidad debe ir más allá de presentar los hechos con sensacionalismos. Se trata, por ende, como concluye Gould, de no retratar el suicidio de una manera heróica o romántica.
Imagen N°3: Vivirá en el corazón del pueblo. Fuente: La Razón.
La portada del diario La Razón genera una oportunidad para la transmisión indirecta de un “contagio suicida” (Gould, 2001) ya que en primera plana vemos, nuevamente, un montaje fotográfico: García sonríe, levantando la mano izquierda y haciendo un gesto de saludo. No pasa desapercibida la franja presidencial que cuelga el exmandatario, la cual remite a una imagen de grandeza y relevancia.
A su costado y encima de él, se colocan fotografías del velatorio en la Casa del Pueblo: congregación multitudinaria de partidarios, ataúd cargado por congresistas cercanos al exlíder y simpatizantes vociferando frente a micros y cámaras. Siguiendo a Barthes, la paradoja fotográfica implica una coexistencia de dos mensajes: uno con código (el tratamiento fotográfico) y otro sin él (el análogo fotográfico). Esta paradoja conlleva a una de sentido ético: cuando se pretende ser “objetivo”, los valores culturales se resisten a esa copia de lo “real”. Es así que, para la portada del diario La Razón, todo lo anterior contiene un mensaje implícito: una despedida ilustre y memorable a un personaje (también) eminente y significativo. Esta cobertura sensacionalista debe evitarse, pues el uso inapropiado de estereotipos religiosos, culturales o políticos terminan por afianzar el vínculo heroísmo-suicidio.
Como señala Gould, la teoría del contagio conductual precisa que toda persona tiene una motivación preexistente para realizar un comportamiento particular que es, a su vez, compensado por un gradiente de evitación, de tal manera que existe un conflicto de aproximación-evitación. Hasta ahí podemos señalar la naturalidad de la mayoría de conductas humanas. Sin embargo, la aparición de suicidios en los medios de comunicación —y su peculiar tratamiento— puede servir para reducir el gradiente de evitación, esto es, las restricciones internas del observador en contra de realizar acciones suicidas.
Usar titulares neutrales y la voz pasiva
Imagen N°4: Era su única salida. Fuente: Diario UNO
En esta portada del Diario UNO el texto también rompe con las reglas de estilo o tratamiento sobre la noticia. “Era su única salida”, “Eludió la justicia con el suicidio” o “Desenlace fue fatal…” son algunas de las frases que se destacan en la primera plana. No solo se cita al suicidio como una causa de muerte, sino, además, la irresponsabilidad al brindar la información refleja falta de sensibilidad del medio: “Apristas culpan al Gobierno, Fiscalía, Prensa, Gustavo Gorriti y Pedro Cateriano de haber disparado la bala”. Las especulaciones y la falta de explicación dentro de sus páginas a los señalamientos vertidos en la portada es una muestra de que no existe filtro o control de calidad para la publicación de los titulares.
Otras portadas
Imagen N°5: Alan se mató. Fuente: Trome
El diario Trome, no se aleja de esta línea e incurre en lo mismo: “Alán se mató”, “Líder aprista se disparó en la cabeza…”, “Prefirió la muerte antes que la cárcel” o “Apristas lloran en Casa del Pueblo”. En este caso, y muy similar al resto de portadas, las frases aparecen como una solución a un problema: hay una asociación del suicidio a expresiones como “salida”, “opción” o “solución”. Además, el diario añade, a través de una secuencia, los detalles de las acciones realizadas por el suicida. Si lo recomendable, según Poynter, es no pormenorizar el procedimiento del acto, el Trome hace todo lo contrario: lo coloca en primera plana.
Imagen N°6: Decisión fatal. Fuente: La República
El diario La República, por su parte, coloca en su portada frases como “Eligió el juicio de la historia”, o “Decisión fatal”. Nuevamente, se incide en lo mismo: la fatalidad, los detalles, las secuencia de los hechos y las decisiones o escapatorias. Los titulares neutrales en nuestro medio local parecen no existir. No se evita la cobertura en la portada, ni tampoco se evita proporcionar una descripción detallada del método o del lugar.
Por otro lado, elegir la voz pasiva o los actores indirectos, es lo más recomendable en este tipo de noticias, debido a que se reduce la “acción suicida”. Solo uno de los seis periódicos usó la voz activa de una manera menos explícita en sus portadas. Se trata del Diario UNO que, si bien el contenido no deja de ser tendencioso, el punto específico del acto suicida fue más sutil: “Apristas culpan al Gobierno […] de haber disparado la bala”. En esta oración se observa el uso de actores indirectos; sin embargo, al final, se utiliza la voz activa: “Según doctora González, García anunció su suicidio”.
Los otros 5 periódicos fueron directos con el delicado hecho: “Expresidente se disparó” (Ojo), “El expresidente de la República se suicidó” (La República), “El expresidente se suicidó” (El Comercio), “Alan García se mató” (La Razón), “Líder aprista se disparó” (Trome). Nuevamente, ninguno pudo evitar la voz activa.
Los medios de muerte en las primeras planas
La última recomendación de Poynter detalla que se debe evitar indicar los medios de muerte, sobretodo, en titulares, teasers, subtítulos o textos sociales. Sin embargo, los seis periódicos en análisis hicieron énfasis en el cómo del suicidio de García en los titulares de sus portadas. Cada uno estuvo acompañado de una variedad de descripciones. Cuatro diarios detallaron lo siguiente: “… se disparó en la cabeza” (Ojo), “… se disparó con su Colt 38” (La República), “… se mató a los 69 años de un disparo en la sien” (La Razón), y “Líder aprista se disparó en la cabeza” (Trome). En el caso de Diario UNO, si bien no se mencionó el disparo, este se dejó entrever en la siguiente descripción: “Apristas culpan al Gobierno, Fiscalía, Prensa, Gustavo Gorriti y Pedro Cateriano de haber disparado la bala”.
Solo El Comercio evitó mencionar el medio de muerte en la portada. Aunque si bien se mencionó el suicidio (“El expresidente se suicidó…”), el diario fue más pertinente al momento de mencionar el medio de muerte: “… fue operado de emergencia por graves lesiones en la cabeza”. Solo uno de los seis titulares y subtítulos analizados evitó dar detalles que, según las recomendaciones, deberían ser obviados en estos casos.
Conclusión
Los diarios peruanos presentan una tendencia hacia el incumplimiento de lo que distintos expertos y manuales periodísticos recomiendan al momento de informar o cubrir noticias sobre el suicidio, tanto a nivel de imagen, como a nivel de titulares.
Como bien precisa Kelly McBride del Instituto Poynter: “El contagio es real”. Una mejor práctica sobre el tratamiento del suicidio minimizaría este “contagio” del suicidio en el comportamiento de una persona altamente propensa a caer en depresión; sin embargo, la forma actual y tradicional en cómo los medios nacionales cubren dicho tema, puede influir de forma negativa al contribuir al “contagio”. Urge una reflexión dentro de las redacciones y estudios sobre si se hace un uso correcto de la libertad, pues, como indica Vizcarra, la libertad es peligrosa si no va unida a la responsabilidad, que en el caso del periodista, es una responsabilidad social. Por tanto, es nuestro deber promover un tratamiento respetuoso y libre de sensacionalismos sobre este tópico tan delicado en los medios.
⁷Godoy, J. (2017). Entre liberales y conservadores. ¿Qué explica los cambios en la cobertura política del diario El Comercio durante el siglo XXI? (Tesis de maestría). Pontificia Universidad Católica del Perú, Lima, Perú. ⁸Barthes, R. (1986). Lo obvio y lo obtuso. Imágenes, gestos, voces. Barcelona, España: Paidós. ⁹Organización Mundial de la Salud (OMS). (2014). Prevención del Suicidio: un imperativo global. Washington D.C.: OPS. Recuperado el 15 de mayo del 2019 de https://apps.who.int/iris/bitstream/handle/10665/136083/9789275318508_spa.pdf%20;jsessionid=76BC83C4E77BFD6749ED945B64C24BBA?sequence=1 ¹⁰Vizcarra, S. (2002). La responsabilidad social del periodista frente a la noticia como mercancía. Revista Latina de Comunicación Social, (46). Recuperado el 15 de mayo del 2019 de http://www.revistalatinacs.org/2002/latina46enero/4602vizcarra.htm
Por: Frank Capuñay Laynes: frank.capunay@unmsm.edu.pe / Shanna Taco Loaiza. shanna.taco@unmsm.edu.pe / Bruno Amoretti Aliaga: bruno.amoretti@unmsm.edu.pe
Existen ocasiones en la vida donde tratar de describir ciertas situaciones resultan complicadas. No necesariamente por estar relacionadas a lo trágico sino más bien por las gratificantes emociones que se ven involucradas. Pues bien, ‘Vuelos: los sueños de Da Vinci’, producción de la compañía de danza contemporánea Aracaladanza, es de esas puestas en escena que genera un gran impacto de inicio a fin y reúne toda clase de emociones en un solo espacio.
En esta oportunidad, Enrique Cabrera-fundador y director de la compañía-nos muestra a través de esta entrevista a cargo del Club de Jóvenes Críticos, la magia que hay detrás de su propuesta que tiene como esencia el lado creativo de Leonardo Da Vinci.
Danza contemporánea
¿Cómo surge la idea de crear «Vuelos» y de tener a Leonardo Da Vinci como un personaje importante?
Enrique Cabrera: para empezar la compañía es de danza contemporánea y esto es importante para saber con qué lenguaje nos comunicamos con el público. Asimismo, es importante mencionar que la compañía se creó hace aproximadamente 25 años y las producciones están dirigidas exclusivamente a niños y niñas, con lo que cabe resaltar que ello no le quita la calidad creativa y escénica que una obra dirigida a público adulto posee. Acerca de ‘Vuelos’, a mí me gusta la plástica y – en especial – la pintura, pero sobretodo el movimiento. Cuando me inicié como coreógrafo, encontré una relación muy estrecha entre la pintura y el movimiento, por ejemplo, en el mundo han existido pintores que dibujaron y pintaron bailarinas, así como artistas plásticos que decoraron vestuarios de danza tales como Picasso, Dalí o Miró.
Esta producción es del 2015 y la idea surge porque a mí me agrada el personaje de Da Vinci en todos sus aspectos, más que por lo que habitualmente se le conoce. Él fue una persona del Renacimiento, creativo, animalista y que estaba en constante descubrimiento, sin olvidar que era un amante de la naturaleza.
Para mí, Leonardo era mucho más que eso. Todo ello se encuentra en ‘Vuelos’ y ,en especial, mostrar su mayor obsesión: hacer posible volar al hombre. Además, plasmamos ideas que él creó como el tratado de la cocina y las buenas formas de comportarse en la mesa, el trabajo que hizo con los espejos-como un elemento importante en su vida-y a los poliedros. Asimismo, todas las obras de la compañía no tienen dramaturgias narrativas. Más que contar una historia se busca sugerir al público a que reflexione. Una dramaturgia de los sueños. La gente no tiene que tener la necesidad de entender algo, lo importante es el momento que va a disfrutar.
La planificación
Podríamos decir que Da vinci estudió el vuelo todo su vida, a ustedes ¿cuánto tiempo le tomó crear y plasmar la idea una producción sobre su vida?
Enrique Cabrera: sin tomar en cuenta mi admiración por Da Vinci desde los 13 años, la idea siempre estuvo. Ahora que tengo 58 años, es habitual que yo ensaye con los bailarines cuatro meses antes de la presentación, de lunes a viernes. Previamente a ello, unos ocho meses antes tengo reuniones con los encargados del lado artístico. En todas las reuniones que tenemos, las ideas se van transformando.
Una obra de danza que no está creada es como un lienzo blanco, donde todo vale pero también es muy peligroso lo que se puede llegar a plasmar. Al principio empezamos jugando con objetos y pautas, eso sí, con un constante feedback para resolver cualquier inquietud. El segundo mes ensayamos con objetos que se pueden o van a ser utilizados. El tercer mes con la música que va a armar la obra y ,a su vez, cada coreografía. Para el último mes viene lo complicado, ya que no sé el orden de las escenas. Lo único que tengo bien claro es el inicio y el fin, ya que son momentos importantes en cualquier obra.
Mencionó que hay muchos implicados detrás de la producción ¿Cuántas personas son las que se encuentran involucradas en este proyecto?
Enrique Cabrera: Muchas. En escenario son cinco bailarines. Luego, están los chicos del equipo creativo. Sinceramente, hay bastantes personas involucradas que se me hace difícil recordar el número exacto por lo mismo que es una obra del 2015. Pero hay algo que siempre recalco, y es que nadie es más importante que otro, puesto que todos los que apoyan en la producción aportan de alguna manera. La gente detrás del escenario ayuda a tener una mejor producción.
El final
Mencionó que la obra se estrenó en el 2015 y hoy 500 años después de la muerte de Da Vinci sus obras han dejado un gran legado. ¿Cómo cree que aportan sus creaciones y creatividad al mundo?
Enrique Cabrera: De varias formas. En mi caso, creo realmente – aunque suene utópico – que el arte puede cambiar al mundo. Y es que el arte debería estar al alcance de todos, ya que puede hacernos felices. Asimismo, enseñarnos que el éxito es relativo y lo podemos encontrar en cualquier lado o momento de nuestra vida.
Entrevista realizada por el Club de Jóvenes Críticos
El Club de Jóvenes Críticos es un programa que trabaja en conjunto el enfoque de Educación del Área de Públicos y @MediaLabUNMSM. Estudiantes de Comunicación Social se entrenan en la crítica de artes escénicas a partir de la investigación, observación de procesos creativos y entrevistas con artistas y elencos que se presentan en el @Gran Teatro Nacional.
Aunque se desconoce cuándo llegó la variedad quechua de Chachapoyas o quechua amazonense a los actuales distritos de Luya y Chachapoyas en el departamento de Amazonas, al parecer ya en el siglo XVIII se encontraba tan extendida en estos dominios que hacía peligrar a la lengua de los colonizadores. Los esfuerzos de los párrocos locales como el de Santo Tomás de Quillay (distrito de la actual provincia de Luya) estaban enfocados en la introducción del castellano y en la extinción del idioma índico.
A fines del siglo xix, datos reportados por el antropólogo Adolph Bandelier indicaban que, pese a los esfuerzos por extinguir esta variedad quechua en el siglo pasado, la mayoría de los pobladores de esta región seguía hablando esta lengua indígena (Bandelier, 1907); sin embargo, décadas después una expedición arqueológica atestiguaba los inicios de un claro proceso de extinción de este idioma. Reichlen y Reichlen (1950) reportaban hablantes bilingües quechua-castellano en algunos pueblos como Colcamar en Luya y La Jalca en Chachapoyas. En la década de los 60, una de las primeras descripciones lingüísticas sobre esta variedad (Taylor, 1979) confirmaba una situación precaria de la cantidad de hablantes en distritos cercanos a la capital del departamento de Amazonas como Huancas y Levanto, aunque se podían encontrar mayor número de monolingües en los actuales distritos de Granada y Olleros en la provincia de Chachapoyas. Así, también señalaba el citado autor que era posible hallar hablantes en los distritos de Colcamar, Lonya Chico, Conila, Trita, Luya, Olto y Paclas en la provincia de Luya.
Siglo XXI
En este siglo, visitas realizadas desde el 2016 a los distritos de las provincias de Chachapoyas y Luya permiten reportar poco más de una decena de hablantes “fluidos” de esta variedad lingüística. La situación de vitalidad se puede configurar como crítica de acuerdo a los parámetros de Unesco (2003). Si el camino a la extinción del quechua de Chachapoyas o quechua amazonense fuera inexorable, cabe preguntarnos ¿qué tanto conocemos sobre esta variedad quechua?
Mediante una metodología de documentación de lenguas, el presente estudio ofrece evidencias acústicas de un proceso lingüístico denominado monoptongación que no tiene comparación hasta el momento con ninguna otra variedad quechua reportada dentro del tronco Quechua II a la cual pertenece el quechua de Chachapoyas, sino con variedades del Quechua I ubicadas en el departamento de Áncash, el norte de Huánuco y la parte sur de Chiquian/Cajatambo.
Este artículo es producto del proyecto Un acercamiento a la documentación lingüística del quechua de Chachapoyas. Está financiado por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Es desarrollado por el Grupo de Investigación “Documentación Lingüística de Lenguas Amenazadas en el Perú».
Al mencionar el nombre Leonardo Da Vinci, es probable que acuda a nuestra mente la figura de uno de los más grandes pintores del Renacimiento italiano. No debemos de encasillarlo en un solo rubro. Eso sería deshonrar su memoria.
La curiosidad de Da Vinci por conocer y entender el mundo lo llevó a interesarse por la naturaleza, por el ser humano y por todo lo que nos rodea. El llegó a ser arquitecto, científico, anatomista, ingeniero, pintor, escultor, músico, y un largo etcétera, al mismo tiempo. Pero entre todos los misterios del universo, hubo uno en particular que hizo que Da Vinci se obsesionara: el arte de volar. Por eso estudió durante 25 años el vuelo de las aves y realizó cientos de bocetos de máquinas que permitirían que el hombre surcara el cielo.
El director de la compañía resaltó el hecho de que la función esté dirigida para niños, el que lo es de edad y al llevamos dentro. Es así que maniquíes, alas negras, aves artificiales, espejos y grandes cubos, entre otros, fueron utilizados para presentar las múltiples facetas de Leonardo. Y, aunque retratar su vida es toda una proeza por el amplio abanico que abarcó, Aracaladanza logró hacerlo en 50 minutos de presentación.
Desde que uno entra al teatro, llama la atención que el único objeto iluminado sea un pequeño maniquí. Luego ingresa una mujer con vestido rojo y realiza teatro de sombras con sus manos. Es este juego entre luces y sombras, una constante en Vuelos, lo que le otorga un toque misterioso y dinámico. Otra característica particular es el hecho de que los bailarines, en un momento determinado, se cambien de vestuario en el escenario. Lo que establece una conexión íntima con el público, como si este pudiera ser parte del “detrás de escena”.
Alas gigantes
La imaginación es el pilar fundamental en esta función, gracias al cual podemos ver a una bailarina con un palo atado en la pierna y otro en el brazo; y pensar que estos son engranajes que, cual reloj, permiten su funcionamiento. Y es que, en el teatro, en esos 50 minutos de función, todo es válido. Podemos crear una historia con los elementos presentados, presenciar la sutileza de los movimientos y cómo cada uno de ellos nos hace sentir diferente, o simplemente quedarnos sentados, y esperar que las alas negras gigantes que vimos en el afiche de presentación, capten nuestra atención.
Lo que debemos de tener en cuenta es que el volar está presente aún cuando no aparece la máquina voladora u ornitóptero en el escenario, aún cuando somos maniquíes, caballos o parte de La última cena. Volar no como el acto en sí mismo, sino como la representación de la libertad que nos dan los sueños, esa libertad que corre por nuestras venas y permite movernos, la libertad de la naturaleza, de formar parte de ella y de ser humanos.
No es casual que al final de la función sonara Human de The Killers y que el público, ensimismado por lo que acababa de presenciar, se parara y aplaudiera al ritmo de la canción hasta que el telón bajó y las luces se apagaron.
El Club de Jóvenes Críticos es un programa que trabaja en conjunto el enfoque de Educación del Área de Públicos y @MediaLabUNMSM. Estudiantes de Comunicación Social se entrenan en la crítica de artes escénicas a partir de la investigación, observación de procesos creativos y entrevistas con artistas y elencos que se presentan en el @Gran Teatro Nacional.
«La tasa de adultos mayores con depresión, abandono y/o estado de soledad es muy alta. En Perú, los adultos mayores son una comunidad en situación de vulnerabilidad», asegura Clara Rodríguez, coordinadora de Comunidad del GTN, quien propone la actividad “Visita Guiada + Concierto” orientada a este público. Conoce más sobre el tema en esta entrevista realizada por el Club de Jóvenes Críticos.
Proceso de creación
¿Cómo surge la idea de crear un espectáculo dirigido al adulto mayor?
Surge porque ya había interés de los mismos públicos de adultos mayores en tener actividades. En ciertos espectáculos, son un gran número de espectadores los adultos mayores, por ejemplo en ballet, la sinfónica. Entonces habían preguntas, correos. El teatro escuchó ese interés y sintió esa necesidad. Es así como se crearon, aunque inicialmente eran unas actividades cortas y solo algunas veces al mes.
Y con el tiempo estas actividades fueron creciendo…
Así es. Llegó la posibilidad del Elenco de Música Peruana de la UPC, le añadimos un concierto. Y este año estamos arriesgando en el proceso de aprendizaje y se le va a añadir ,así como el concierto, una experiencia relacionada al movimiento. Después de la visita va a haber un momento para trabajar el cuerpo, el cómo nos movemos cotidianamente y como nos podríamos mover para danzar. Es así como este año tenemos las siguientes actividades: visita, concierto y expresión corporal.
Generaciones unidas
En el concierto, se observó por lado a los adultos mayores y por el otro a escolares ¿Cómo se logró unir estas dos generaciones?
Ha sido un proceso muy interesante. En principio nos pasó por coincidencia, porque los miércoles son las visitas escolares y la de adultos mayores. En un principio, pensamos que sería un desorden. Resultó que al conversar con nuestro propio público, había interés uno del otro.
El año pasado se cruzaban los dos grupos, pero solo se saludaban. Incluso había momentos muy bonitos en que los escolares estaban en las butacas y los adultos mayores, en el escenario. Los estudiantes se convertían en el público de los adultos mayores, y ellos performaban algo simple para sus espectadores. Así decidimos, realmente, que coincida y este ha sido nuestro primer concierto con ambos.
¿Por qué seleccionaron al Elenco de Música Peruana de la UPC?
En el proceso nos preguntamos ¿cómo hacemos para crear algo que una edades tan distintas?. Al conversar con Mayra y Leo llegamos a la conclusión de que el repertorio de la UPC es pensado en los interés del adulto mayor. Principalmente porque es el más rápido que se va enganchar con esta música ,ya que tienen más años de vida que le pueden dar experiencias relacionadas a estas canciones.
Entonces, pensamos que esta experiencia esté con la mirada hacia el adulto mayor, pero con la intención de invitar a los estudiantes a que puedan verlo como nosotros lo hacemos: personas activas, presentes y con mucho que contar. Que ellos, como adolescentes, puedan despertar su curiosidad en el adulto mayor y en sus propios adultos mayores, que los redescubran. El foco todavía está en los adultos mayores, pero la idea es hacernos cómplices con los adolescentes y que puedan animarse a esto.
Pertenecen al presente
¿Qué tan importante considera que es la sensibilización de los adultos mayores a través del arte?
Es realmente importante. Es tan importante empoderar al adulto mayor en sus propios talentos artísticos como que todos los demás ,que tenemos diferentes edades, seamos consciente de que el adulto mayor tiene mucho que entregar.
El adulto mayor es considerado como una mirada del pasado. Si tu miras a un adulto mayor, lo ves que está delante tuyo, pero sigues creyendo que es una persona del pasado. Es como la mirada de las piezas en los museos., porque tú ves que el objeto está ahí, pero crees que es del pasado, pero está ahí, delante tuyo. Y el adulto mayor está viviendo muchas experiencias del presente.
¿Cómo podríamos insertar al adulto mayor en una ciudad como Lima?
Si la sociedad en general los sigue viendo como personas del pasado, ellos no van a lograr insertarse en este “ritmo loco” de la ciudad de Lima. Por ello, es importantísimo que,como adultos mayores, reconozcan sus habilidades escénicas, ya que -quizás- nunca han pensado en ellos mismos como artistas, y si que lo son.
Nosotros tenemos que estar abiertos a lo que ellos nos puedan contar, tienen más de 30 años de experiencia que nosotros. Eso hace que el adulto mayor se sienta conectado con el presente y tenga un efecto importante en su entorno.
Necesitamos adultos mayores empoderados, con sus habilidades artísticas, sus conocimientos y un entorno que los reconozca, para que no suceda lo que pasa con muchas actividades educativas para el adulto mayor, que los infantilizan.
Relegados
Referente a lo último que mencionó, en muchos casos el adulto mayor es considerado como un bebé.
El puede tener estas necesidades de atención y de cariño, como tenemos todos a nuestras edades, solo que cuando estamos jóvenes no lo sentimos tanto
Se ha descuidado al adulto mayor en nuestro país…
Desafortunadamente si. La tasa de adultos mayores con depresión, abandono y/o estado de soledad es muy alta. En Perú, los adultos mayores son una comunidad en situación de vulnerabilidad. Nosotros como jóvenes tenemos mucha gente, mucha vida, mucho facebook, y no nos sentimos solos, ni tenemos oportunidad para estarlo.
Es importante tratar al adulto mayor como un maestro, ya que puede cambiar la mirada de una sociedad entera. Incluso, desde cómo diseñar una vereda. Si tu abre tu mente, aunque sea un pedacito para el adulto mayor, no vas a diseñar esas veredas, sino que vas a pensar en ¿cómo hace un adulto mayor para subirlo? y, ¿como lo baja?. Lo mismo para hacer cualquier cosa. Si diseñas una actividad educativa, una actividad en el GTN o en un museo y vas a trabajar con el adulto mayor, entonce debes pensar en lo que tienen para ofrecer.
Empoderados
Entonces, ¿usted resalta el empoderamiento del adulto mayor?
A mi me parece vital que el adulto mayor se empodere como un ciudadano para el presente, eso podría cambiar muchas decisiones y conversaciones en nuestra actividad.
El Club de Jóvenes Críticos es un programa que trabaja en conjunto el enfoque de Educación del Área de Públicos y @MediaLabUNMSM. Estudiantes de Comunicación Social se entrenan en la crítica de artes escénicas a partir de la investigación, observación de procesos creativos y entrevistas con artistas y elencos que se presentan en el @Gran Teatro Nacional.
«Periodismo de datos es un conjunto de información que, no solo por su volumen sino por la data o el contenido, nos permite analizar más allá de un hecho específico…». Elizabeth Salazar.
Elizabeth Salazar nos cuenta cómo ha vivido el proceso de cambio en su profesión, el periodismo. Además, nos brinda su visión del futuro del periodismo de datos en el Perú.
¿Qué es periodismo de datos?
Los datos en el periodismo siempre han existido y la labor del periodista debe, por lo menos, basarse en ello. ¿Cuál es la gran diferencia, o las grandes diferencias, entre lo que se conoce actualmente como periodismo de datos y el periodismo tradicional?
Cuando hablamos periodismo de datos no hablamos del dato como aquel que nos pasaba una fuente o que nosotros observábamos cuando ocurría algo irregular en la calle y empezábamos a investigar. Periodismo de datos es un conjunto de información que, no solo por su volumen sino por la data o el contenido, nos permite analizar más allá de un hecho específico… Y, como es tanta la información, ya no la puedo tener en un USB. No es un papel que yo llevo, no es una evidencia; son datos, son números y el periodismo de datos lo que hace es limpiarlos, analizarlos y ver dónde está el problema. Una vez que lo tienes, recién sales a la calle y te pones a reportear. Es un brazo más dentro de la técnica de reportero.
Justamente hacia ese punto, el salir a reportear, van dirigidas muchas críticas para el periodismo de datos. ¿El periodismo de datos implica, necesariamente, un periodismo de escritorio?
Ese es el que hace mal el periodismo de datos. El periodismo de datos es como tu fuente documental, tus fuentes personales… O sea, el periodismo tiene que cubrir tu fuente documental, tus fuentes personales, la observación del periodista, buscar al protagonista… ¿Y qué viene a ser el periodismo de datos dentro de esto? Una herramienta más, porque, como describíamos al principio, el tipo de noticias son diferentes.
Si yo quiero analizar algo sistemático, algo más macro, tengo que recurrir al periodismo de datos. Pero ¿qué pasa luego que la data yo la analizo? Yo puedo decir “en tal región está ocurriendo más esta problemática” o “en estos años se concentró más este fenómeno”, entonces tengo que buscar a gente que me ayude a validar esto o, en todo caso, a desmentir. Porque las cifras pueden mentir si tú no las sabes interpretar, y para interpretar necesitas contrastar esa información; salir a la calle. Ensuciarse los zapatos no es excluyente del buen periodismo de datos.
Resultados del periodismo colaborativo
Acabas de hacer referencia, creo yo, al periodismo colaborativo, que se ha desarrollado a gran magnitud en casos como Odebrecht o Panamá Papers. Uno de los proyectos recientes de Ojo Público, y del cual formas parte, es la Red Investigativa Regional, que busca impulsar el periodismo colaborativo y de investigación en diversas regiones del país a través de alianzas estratégicas. Hasta el momento, ¿qué resultados importantes ha obtenido este proyecto?
Cuando hablamos ya de periodismo colaborativo o de periodismo transnacional ya no estamos hablando de un solo medio que trabaja; estamos hablando de dos o tres medios de comunicación que quieren trabajar en la misma línea. El caso Odebrecht, se ha trabajado con colegas de otros países porque la ruta del dinero cruzaba las fronteras…
El periodismo colaborativo que se está trabajando desde Ojo Público, si bien el periodismo de datos no está bien desarrollado en el interior del país y estamos dando capacitaciones y charlas al respecto para incentivar que se haga, es tender lazos de re-publicación y de difusión por medios de las regiones porque a veces ellos tienen historias muy importantes que no saben cómo enfocarlas para que generen un interés nacional porque no le dan el contexto debido…
Segundo, hay temas de importancia que no pegan aquí porque no tienen el eco, entonces, el hecho de que haya una alianza de difusión es importante para ellos; y es mutua… Y también las historias que ellos puedan tener, más allá del contenido y el enfoque, e incentivar que ellos empiecen a ver sus historias como macro, como sistema de manera que se puedan insertar en el periodismo de datos.
Como bien has mencionado, el conocimiento técnico es primordial para llevar a la práctica esta disciplina periodística, es por ello que se necesita el apoyo de programadores o diseñadores web. Sin embargo, ¿estamos hablando de conocimientos que en algún tiempo deberán ser inherentes al periodista?
Sí, definitivamente. Ya no se va a concebir un periodista que no puede entender de manera mínima como es un lenguaje de programación. Porque si no entiendes, ¿cómo vas a poder dialogar con un programador para explicarle que es lo que quieres? Lo más cercano que teníamos en el impreso era conversar con el infografista… Con el programador se va mas allá: tú le puedes decir “quiero que se vea así bonito, que se mueva la figurita de acá para allá” pero, ¿cómo le das los datos tú para que él los presente de esa manera, es decir, cómo estructuras tu tabla de Excel, cuántas columnas, cuántas filas, variables, le pongo un código, de manera que cuando él lo reciba lo entienda y se replique de la manera que yo quiero?
También es importante conocer el tema multimedia. En otros países se está haciendo mucho trabajo acerca de videos, audios, cómo informar de la mejor manera aprovechando todos los recursos que te da la web…
El caso «Ojo Público»
En el portal en el cual laboras, Ojo Público, se ve que intentan llegar a nuevos públicos a través de formas de narrativa como publicaciones interactivas o cómics multimedia ¿Cómo se mide el impacto generado por estos productos comunicativos?
En realidad toda noticia en cualquier formato que se presente siempre va a buscar generar un cambio sobre todo si son temas sociales: buscar que se corrija quizá o que se asista o que haya algún cambio positivo.
Pero no todas las noticias lo tienen. A veces tienen que pasar muchos años para que algo tenga un efecto y depende mucho del contexto, de las autoridades que estén y las políticas que se lleven en ese momento en un determinado país. Lo mismo pasa cuando tienes un formato multimedia: no cambia porque sigue siendo el mensaje.
Lo que sí puedes obtener es que haya más lectores comprometidos, e informados de lo que ocurre. Lectores que no son de texto amplio pero que pueden ver un video corto, multimedia o que interactúan con alguna aplicación… El cambio social no pasa de manera íntegra por la nota periodística sino por la atracción de la gente, en ese sentido, sí hay más impacto visual sobre todo en las uso de redes sociales y llega a más gente de que si fuera un texto plano.
Para que se llegue a ese tipo de periodismo en el país se requiere una formación técnica. Los recursos técnicos en las universidades nacionales, por lo menos, son escasos y, por ello, el profesional tiene que “buscárselas” por sí mismo. En tu caso, como egresada de San Marcos, ¿cuál fue el punto bisagra para dar un giro de la formación tradicional a este nuevo tipo de periodismo?
En realidad, aprendí mucho más en capacitaciones en el exterior cuando trabajábamos en medios impresos como El Comercio. O teníamos la oportunidad, por nuestra cuenta, de ir a talleres o conferencias para ver lo que está pasando en el mundo, como se está desarrollando el periodismo de datos en otros países. He ahí un poco la inspiración… Pero luego dije: ¿Cómo lo hago? En los talleres puedes tener una idea, pero en tres o cinco días no puedes ser un experto. Cuando salimos del impreso y empezamos con Ojo Público esto ya era una obligación. Lo que nos quedó era correr contra el tiempo y empezar a empaparnos; y en la práctica es donde nos dio todo el conocimiento que hoy estamos poniendo en marcha.
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