Fernando Valcárcel tiene a cargo el evento “Emoción peruana”, concierto protagonizado por la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú (OSN) junto al Coro Nacional del Perú (CNP) y distintos solistas de diferentes géneros musicales. El director de la OSN tenía una entrevista pactada con el Club de Jóvenes Críticos. Valcárcel nos invitó a su camerino, se sentó, cruzó las piernas y nos contó sobre el detrás de este concierto.
Tiempo dedicado
¿Cuánto tiempo de preparación se le ha dedicado al concierto “Emoción peruana”?
La dinámica de una orquesta es especial. Es un proceso de estilo en cada caso. Primero los músicos piden la pieza y la estudian en casa, cuando la música no es tan complicada se puede ensayar un día u horas antes. Además, hay obras que son de repertorio. En el caso de este concierto, son obras de mediana dificultad, es decir, no son tan complicadas, pero si tienen sus partes difíciles, sobre todo la de Enrique Pinillo, que es la obra que vamos a estrenar. Para esta obra hemos hecho dos a tres lecturas previas, yo he ensayado con el Coro -he tenido un ensayo solamente con el Coro- y hoy día (17 de julio) hemos juntado al Coro y la Orquesta. Entonces, para cada concierto es un caso distinto, pero, por lo general, se prepara con una semana de anticipación.
Elección de piezas musicales
Este concierto reúne distintos artistas con características diferentes. Desde su posición como director, ¿cómo ha manejado la variedad artística del evento?
Los conciertos de una orquesta siempre son: uno es la orquesta y dos es la obra que tiene uno o varios solistas. Por lo general -por una cuestión de gentileza- nosotros nos acoplamos al artista. Y no solo por la gentileza, también por consideración a la dificultad técnica que comúnmente el solista tiene en su parte musical. Este concierto es especial porque está dedicado al Perú, la primera parte es música académica y la segunda parte es música popular. Todas estas obras de la música popular están incluidos en un disco que va a salir muy pronto. el primero de una serie de discos que queremos sacar de la música popular porque la orquesta hace principalmente música académica, es decir, música clásica, pero también puede hacer -y de hecho va a hacer- una serie de conciertos relacionados a la música popular. Por lo tanto la orquesta tiene que familiarizarse con el estilo, el idioma propio y particular de cada mundo sonoro.
En la selección de piezas, ¿ha influenciado el hecho de que estas no sean muy conocidas o comerciales o todo lo contrario?
En la primera parte, es difícil hablar de cosas comerciales dentro de la música académica ya que es obra de creación, además, son piezas que estamos revalorando, estrenando y reestrenando, por lo tanto no pretende ser comercial. La segunda parte, siendo música popular, es un poco más comercial. Son artistas muy conocidos del medio, en algunos casos estamos haciendo algunas obras emblemáticas de su repertorio. Aun así, la elección de las piezas ha dependido, en algunos casos, de mi parte, y en otros la orquesta lo ha pedido. Entonces no necesariamente son sus éxitos principales. Cuando hicimos con Dina Paucar yo creí conveniente poner “Que lindo son tus ojos” -estamos hablando del 2013, cuando hicimos el primer encuentro musical- era su obra más conocida, pero no siempre es el caso. En el caso de Bareto vamos a incluir piezas enteramente instrumentales que se están realizando al mundo amazónico, a la cumbia amazónica. Tal vez no sea su lado más conocido, pero sin son, creo yo, algunas de sus mejores piezas.
Como director de la OSN, una de las características que más han marcado su trayectoria es interpretar a artistas peruanos, en específico los de los años 50. En ese sentido, ¿cuáles fueron los criterios para elegir las piezas que se tocarán en el concierto?
Orgánicamente tiene una lógica. Como estamos próximos a hacer el disco y es peruano, con artistas peruanos, con música peruana y estamos en el mes patrio, entonces creí conveniente juntarlos, no a todos, porque no todos podían, como es el caso de Dina Paucar o Eva Ayllon. Entonces, el criterio de la primera parte tiene que ver con 2 motivos: uno que el compositor Enrique Pinilla, homenajeado por la Sinfónica este año, cumple 30 años de su fallecimiento. Y dos, porque la primera obra, la Araucana, tiene un vacío ya que nuestra música del siglo XIX es poca.
Revaloración cultural peruana
Se busca revalorar la música que fue creada por artistas peruanos…
Exacto. Me interesa mucho llenar ese vacio, encontrar esas joyas del siglo XIX y XX que no han sido interpretadas, que han sido casi olvidadas. Está dentro de un criterio de difusión y rescate del patrimonio peruano.
¿Cuál de las piezas programadas le costó más trabajo realizar?
Sin duda la Cantata sobre textos quechua de Pinillo.
¿Por qué?
Es una obra muy difícil, demasiado dedicada, muy politonal, es decir, tiene muchos tonos y, por lo tanto, es de difícil entonación. Además, es un estreno, por ello no tenemos -a diferencia de otras obras- grabaciones como referencias. Entonces tienes que hacer un esfuerzo mayor por entender cuál era la sonoridad que el compositor quería y darle un estudio adicional. Esta obra rítmicamente, también, es muy compleja, muy delicada, con técnica pero a la vez frágil. Requiere de una compenetración grande entre el Coro y la Orquesta.
Música popular
Ahora que la Orquesta Sinfónica ha comenzado a tocar piezas populares, ¿le ha traído críticas?
No precisamente, pero supongo que hay gente que no le gusta tanto la música popular y está bien. Hay personas que quisieran que yo solamente me dedique a hacer música popular,hay otras que quisieran que me dedique a hacer solo músicas de película y hay otras que quisieran que solo se maneje el repertorio europeo de los siglos pasados. En realidad uno debe de hacer todo, creo que es la mejor forma.
En el caso de Manuelcha Prado, ¿como ha sido la experiencia con la elección de su pieza Flor de los glaciares?
El mismo lo propuso y se adaptó bastante para la Orquesta. Creo que entre Nino Velarde y Manuelcha decidieron la pieza seleccionada. Además es una muestra de su creación más reciente. El artista tiene que experimentar cosas nuevas. No todo tiene que ser lo mas conocidas. Con Manuelcha hemos actuado bastante, nos hemos ido de gira y este año, por su extensa trayectoria, vamos a hacerle una conmemoración especial y vamos a actuar con él en diciembre. Creo que hemos ayudado a que esta pieza ( Flor de los glaciares) haya sido más conocida y más ahora que lo hemos grabado.
[ENTREVISTA] Fernando Valcárcel: “Este concierto es una propuesta que amalgama dos mundos” (ver aquí)
Lima, 28 de julio de 2019
@MediaLabUNMSM
El Club de Jóvenes Críticos es un programa que trabaja en conjunto el enfoque de Educación del Área de Públicos y @MediaLabUNMSM. Estudiantes de Comunicación Social se entrenan en la crítica de artes escénicas a partir de la investigación, observación de procesos creativos y entrevistas con artistas y elencos que se presentan en el @Gran Teatro Nacional.
Con motivo de Fiestas Patrias se presentó el espectáculo“Emoción peruana”, a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional. De esta manera se busca reconocer y revalorar la música peruana académica y popular. El escenario fue el Gran Teatro Nacional.
El #ClubDeJóvenesCríticos trae la galería de fotos del ensayo previo a la presentación. ¡Que viva el Perú, carajo!
Primera parte. música académica
Obertura “La Araucana” de José Bernardo Alzedo fue la pieza que abrió el espectáculo. La segunda pieza fue el estreno de “Cantata sobre textos quechuas” de Enrique Pinilla como parte del homenaje que la Orquesta Sinfónica Nacional realiza por los 30 años de su fallecimiento.
Obertura “La Araucana” de José Bernardo Alzedo abrió el espectáculo. “Cantata sobre textos quechuas”. El Coro Nacional ensaya con la Orquesta Sinfónica Nacional
Segunda parte: música popular
La segunda parte estuvo compuesta por “El Huascarán” de Jorge Falcón.
Los músicos realizan anotaciones para que la pieza salga con los arreglos necesarios. El maestro de la música andina, Manuelcha Prado, interpretó “Flor de los glaciares”“Canto a mi tierra, marinera de Lima y resbalosa” de Óscar Avilés fue la pieza interpretada en la voz de Lucy Avilés y la guitarra de Willy Terry Como parte del Tradicional Altiplánico, la soprano ayavireña Edith Ramos interpretó “Qala chuyma”El saxofonista peruano Jean Pierre Magnet demostró su talento al tocar “Carnaval” La voz de Rosa Guzmán y la guitarra de Willy Terry dieron vida al vals “Quebranto” Como broche de oro, Bareto y la Orquesta Sinfónica Nacional interpretaron una psicodelia amazónica singular
El Club de Jóvenes Críticos es un programa que trabaja en conjunto el enfoque de Educación del Área de Públicos y @MediaLabUNMSM. Estudiantes de Comunicación Social se entrenan en la crítica de artes escénicas a partir de la investigación, observación de procesos creativos y entrevistas con artistas y elencos que se presentan en el @Gran Teatro Nacional.
En la actualidad existen distintas variedades de géneros musicales. A su vez, cada género se ramifica en diversas canciones que buscan la originalidad entre sus semejantes. Probablemente, no todas alcancen la virtud, muchas veces inescrutable, del arte. Pero, sin lugar a dudas, cada género y cada canción encuentran sus simpatizantes.
Sin embargo, más allá de gustos y afiliaciones, existen canciones que nos marcan desde la cuna, que conllevan nostalgia, unión y tradición y que renunciar a ellas se siente como una traición a la patria.
El placer de oir
Justamente, nada más enriquecedor para el oído y la nostalgia, que en el mes patrio, la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, dirigida por el maestro Fernando Valcárcel, nos presente un homenaje a la música peruana. Una digna celebración llena de color y sabor, de costa fresca, de Andes imponentes y de selva enérgica.
Retumba el teatro
La primera parte de la presentación se reparte en la obertura “La Araucana” (José Bernardo Alzedo) y un homenaje al célebre compositor Enrique Pinilla, a treinta años de su partida. Una Cantata sobre textos quechuas, dividida en tres partes, hipnotiza al público y lo lleva por un viaje, simbólicamente geográfico y realmente sensitivo, con ritmos solemnes.
Además, el aporte del Coro Nacional del Perú es significativo. Zenón García narra, lo que musicalmente intuimos mediante el oído. Es innegable la cualidad universal de la música. Del arte, en general. Son ritmos peruanos, pero los mismos peruanos que la crean y la interpretan la convierten en mundial, trasciende en espacio y en el tiempo.
Todas las sangres
La segunda parte es una mezcla de ritmos, voces e instrumentos. Aquello, no es sino una demostración de la inmensa variedad de riqueza peruana. Manuelcha Prado, Lucy Avilés, Willy Terry, Edith Ramos, Jean Pierre Magnet, Rosa Guzmán y Bareto consagran la noche. Entre movidas marineras, coquetos valses, alegres saxos, nostálgicas guitarras y voces encantadoras; las rosas y los aplausos que se llevan, son insuficientes con la noche de gala que nos regalan.
La música, esa pieza clave en la vida humana, en el día a día, ha unido aplausos y estrechado corazones. En estos tiempos complicados, la música es lo que nos hace reafirmarnos en nuestros orígenes y mantiene nuestro compromiso de hermandad.
El Club de Jóvenes Críticos es un programa que trabaja en conjunto
el enfoque de Educación del Área de Públicos y @MediaLabUNMSM.
Estudiantes de Comunicación Social se entrenan en la crítica de artes
escénicas a partir de la investigación, observación de procesos
creativos y entrevistas con artistas y elencos que se presentan en el
@Gran Teatro Nacional.
El Elenco Nacional del Folclore, hoy llamado Ballet Folclórico Nacional del Perú se siente preparado para dar a conocer al mundo la diversidad peruana en folclore, talento y tradición. En esta ocasión, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, reúne a más de cien músicos y bailarines en escena para presentarnos «Retablo Sinfónico».
Antes de iniciar una de las presentaciones, Fabricio Varela Travesi, director del Ballet Folclórico Nacional, comenta con el Club de Jóvenes Críticos acerca del cambio de nombre del elenco y la evolución que experimenta tras diez años de una trayectoria que los han llevado a fijar un siguiente paso: la internacionalización.
Hemos visto que ya no se usa el término Elenco Nacional del Folclore, sino Ballet Folclórico Nacional. ¿Por qué el cambio de nombre?
En sí en el 2008 se crea el Elenco Nacional del Folclore (ENF) con esta denominación, pero cuando me convocan para crearlo la propuesta que tuve era una acerca de cómo se manejan los ballets folclóricos en el mundo, una propuesta más contemporánea, una propuesta más de puestas en escena, más teatral y audiovisual.
Entonces el elenco siempre se ha comportado como un ballet folclórico, con esa visión, solo que por un tema que se creó así, por un tema de términos se mantuvo por mucho tiempo. Estuvo siempre el tema de hablar y decíamos: “tenemos que cambiar el nombre”, pero en el Estado las cosas demoran un poquito -y nos demoró diez años-. Entonces siempre estuvo esa propuesta y se logró hacer y justo ha coincido con que cumplimos diez años y ya somos Ballet Folclórico Nacional. A la larga el espíritu de la compañía siempre ha sido ese.
Todo cambia
Y justamente en el marco de los diez años, ¿cómo ha sido la evolución del Ballet Folclórico Nacional?
Creo que la evolución y todo ha conjugado para que se dé la manera en que estamos ahora, porque desde que empezamos ha habido un cambio sumamente notorio, sobre todo en el desarrollo de los bailarines porque empezamos con una compañía de bailarines netamente de folclore. Entonces todos los que fueron escogidos y todos los que ingresaron en ese momento eran netamente bailarines de folclore, lo que nosotros les dimos acá fue lo que justamente no tenían y requerían, que era técnica, que en folclore nunca se tuvo.
Todo el principio del trabajo fue clases de ballet clásico, clases de técnica, de danza, que conocieran en sí el lenguaje de la danza. Bajo mi experiencia como bailarín que he viajado mucho en el mundo bailando con diferentes grupos; si bien es cierto éramos muy coloridos, muy diversos, muy apasionados por lo que hacíamos, pero carecíamos mucho de técnica a comparación de los grupos de otros países, quienes primero se formaban en técnica y después se orientaban a la rama de folclore, pero manejaban un lenguaje, nosotros no manejábamos un lenguaje. Lo que yo quería crear era primero bailarines antes de bailarines de folclore. En eso hemos evolucionado con esta nueva generación de bailarines. Creo que ahora en el ambiente de la danza folclórica hay un antes y un después del Elenco Nacional.
Dos grandes se unen
¿Cómo surge la idea de unir el Ballet Folclórico Nacional y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil?
Bueno esa es una locura se hizo en el 2016, que fue la primera vez que se propuso para hacerlo con Pablo Sabat. Al principio él fue muy reacio porque, si bien es cierto es música, pero son dos cosas totalmente diferentes. La música académica es exacta, mucho más rigurosa, casi inquebrantable; en cambio la música tradicional, o llamémosla folclórica, tiene mucho más matices que de repente en una partitura no puedes ponerlos; pero igual desde el inicio trabajamos con partituras ya que fue uno de los requisitos que quise que mis músicos tengan: leer música, porque lo empírico tiene que ir acompañado con la parte académica.
El saber leer música, el poder llegar a cualquier parte del mundo y poder leer una partitura o que una partitura de alguna danza tuya tradicional puedas ponerla a cualquier músico del mundo y este la toque. Entonces, eso es lo lindo de todo esto. Dijimos: “¿qué potente podría ser un espectáculo así?”. Música ya llevada a una orquesta, eso no hay mucho en el Perú y colocamos al maestro César Vega para que haga los arreglos musicales para el espectáculo y esto es lo que resultó: tenemos casi setenta y cinco músicos en escena y casi cincuenta bailarines.
Fue un proyecto ambicioso que ya quedó y esta es la tercera temporada con el Retablo Sinfónico. Aparte de eso, lo lindo ha sido también que los chicos de la Sinfónica después de haberlo hecho todos los años, cada vez que se encontraban conmigo me decían: “maestro, tenemos que hacer el Sinfónico”, algo que ellos normalmente no decían. Les encantó y les encanta el proyecto y ha sido muy lindo porque es algo tuyo, pero a la vez también es algo universal.
El espectáculo
¿Cuál fue el criterio de selección de las piezas que se van a presentar como danzas representativas del Perú?
Este espectáculo es basado en cuadros, son ocho o nueve cuadros. Tenemos el cuadro limeño que tiene Vals, One-step, una Polca y termina con una Negrería de Yauyos. Entonces siempre que entra la Negrería de Yauyos toda la gente dice: “¿qué tiene que ver? Eso es de la Sierra”, pero en Lima también tenemos Sierra, hay una Sierra en Lima, que es Yauyos. Entonces está dentro del cuadro limeño. Además, eso nos permite abrir el panorama de la gente y que cuando venga al teatro pueda aprender un poquito más de que, si bien es cierto estamos en Lima, pero a veces no conocemos un poquito más allá del departamento.
Hemos tratado de tener un poquito de todo: del Centro, del Norte, del Sur, del Cusco, la Amazonía. Gracias a Dios vivimos en un país que tiene tanto que podríamos hacer treinta mil Retablos y cambiar todo el tiempo. El proyecto es ambicioso y nosotros seguimos, ahorita como Ballet Folclórico Nacional ya tenemos alrededor de ochenta cuadros montados. Entonces, tener un repertorio así para nosotros es súper importante, que de hecho va ir creciendo porque el país nos lo permite, nuestra cultura nos lo permite y también la compañía que tenemos de músicos y de danza nos lo permiten, porque eso es lo rico: tener un grupo preparado y homogéneo que pueda hacer también una danza afroperuana, como que te pueda dar una danza de Cusco o una de la Amazonía o como que te puede bailar una marinera norteña bien o que te pueda tocar un cajón o que te pueda zapatear. Entonces, ese es el espíritu de un ballet folclórico.
Un trabajo de equipo asegura el éxito
¿Cómo ha sido la preparación del Ballet Folclórico y la Orquesta Sinfónica?
Ambos grupos hemos puesto un poquito de nuestra parte y la música académica ha dejado de ser tan rigurosa en algunos momentos y la nuestra se ha puesto un poquito más rigurosa. Eso es lo que hace lindo el espectáculo.
¿Qué es lo mejor que se lleva de este espectáculo?
Para mí, no solo de este, sino lo mejor de todos los Retablos es la alegría de la gente, lo que podamos causar en el espectador, el inyectarles un poquito de lo que sentimos cuando ponemos en escena nuestras danzas, nuestras tradiciones, nuestros colores, nuestros aromas. Lo mejor que me llevo es que el público pueda sentir toda esa diversidad que tenemos y que ponemos en el escenario y te lo puedan expresar al salir por esa puerta, que digan: “¡Qué orgulloso me siento de ser peruano, esta es la mejor patria del mundo!”. Con eso, para nosotros, hemos cumplido y es parte de nuestra misión.
¿Una meta personal?
Con toda esta trayectoria, para usted, ¿qué significa “Retablo”?
Es irónico, porque tiene una parte buena y una parte mala. Lo bueno es que ha sido nuestro espectáculo insignia con el que hemos revolucionado muchas cosas y lo malo es que nadie conoce al Ballet Folclórico Nacional, sino conocen a “los que hacen Retablo”. Entonces, la palabra Retablo ha sobrepasado el tema recordatorio de quién lo hace, sino es más lo que significa el espectáculo, pero eso ya es cuestión de comenzar a trabajar más en posicionar más el nombre del Ballet Folclórico y que a la vez lo relacionen. Pero en general esta ha sido una gran satisfacción, estamos felices porque hemos traspasado fronteras y esperemos que sea el momento que este cambio también nos permita la internacionalización, nos sentimos súper preparados para hacerla y creo que podemos presentarnos en cualquier teatro del mundo.
En diez años más, ¿cómo se proyecta con el Ballet Folclórico Nacional?, ¿cuál es su sueño?
Me proyecto a conseguir lo que dije en el primer día a los bailarines: “Mi meta es hacer el mejor ballet folclórico del mundo”. En diez espero haberlo logrado y espero que los peruanos se sientan orgullosos no solo de su comida, sino también de su folclore. Sentirnos orgullosos porque somos uno de los países con más variedad de folclore y que donde hablen del Perú digan: “Su comida y su folclore”.
El Club de Jóvenes Críticos es un programa que trabaja en conjunto el enfoque de Educación del Área de Públicos y @MediaLabUNMSM. Estudiantes de Comunicación Social se entrenan en la crítica de artes escénicas a partir de la investigación, observación de procesos creativos y entrevistas con artistas y elencos que se presentan en el @Gran Teatro Nacional.
Cuzco se presenta con una danza mestiza de la época republicana: Saqras.
Los diablos y su corte infernal captan la atención del público mediante su vestuario multicolor, pero aquí no acaba… Aparecen personajes de las comunidades a danzar su Wallatas La danza termina con los bailarines mostrando sus extensiones de mangas a manera de alas. Simbolizan la supervivencia y cortejo de las wallatas, aves palmípedas.
Pablo Sabat junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario anuncia el cuadro arequipeño. La proyección del Misti se apodera del escenario.
Arequipa se hace presente con su festivo y popular carnaval. No se puede hablar del Valle del Colca, sin mencionar su danza alusiva como es el Wititi. Hermoso vestuario lucen tanto hombres como mujeres. ¡La alegría se esparce por todo el teatro!
Cuadro afroperuano
Toromata apertura el cuadro afroperuano. La elegancia y la cultura afroperuana se muestra en las tablas. ¡Seguimos con la Zamacueca! La sensualidad tanto de hombres como de mujeres se refleja con un tanto de picardía. La sátira se muestra al escuchar Oita Nomá. Finaliza con un beso en la mejilla de la dama. Una pieza muy entretenida y jocosa.
Cuadro de Junin
La Chonguinada, danza destacada por su cadencia y elegancia apertura el cuadro de Junín. Los Shapis de Chupaca satirizan a los españoles que fueron en busca de “El Dorado”. El color rojo de sus rostros se hace notar como símbolo de castigo del calor y los mosquitos. El Huaylash tenía que hacerse presente y así fue. ¡La fiesta continúa! ¡Qué bello y diverso es nuestro Perú!
El Cóndor pasa
La Orquesta Sinfónica nos deleita con una adaptación del Cóndor Pasa. ¡Misticidad en el escenario!
Cuadro norteño
El tondero con su firmeza apertura el cuadro norteño. ¡Qué viva el Perú, señores! ¡Viva el Perú! El público acompaña la canción con palmas al ritmo de la música. Aparecen los bailarines y llenan con su energía y elegancia el escenario del Gran Teatro Nacional. ¡Empieza la Marinera Norteña! Las mujeres no se quedan atrás, lucen los colores de nuestra bandera con mucho orgullo. ¡El Ballet Folclórico Nacional del Perú ha concluido con Retablo Sinfónico! Se despiden del público. Entre aplausos, vítores y mucho orgullo peruano es que culmina Retablo Sinfónico. ¡Viva el Perú!
FICHA TÉCNICA
Ballet Folclórico Nacional del Perú
Dirección y puesta en escena: Fabricio Varela Travesí Dirección Musical: Eddy Sánchez Maestro de danza: Ángel Gómez Maestro técnica de danza: Fanny Rodríguez Diseño del Retablo: Fernando Gamarra
Fotografías y texto:
Valeria Alexandra Mantilla Carranza: valeria.mantilla@unmsm.edu.pe
El Club de Jóvenes Críticos es un programa que trabaja en conjunto el enfoque de Educación del Área de Públicos y @MediaLabUNMSM. Estudiantes de Comunicación Social se entrenan en la crítica de artes escénicas a partir de la investigación, observación de procesos creativos y entrevistas con artistas y elencos que se presentan en el @Gran Teatro Nacional.
El Club de Jóvenes Críticos trae una selección de fotos de lo que dejó este montaje versátil que ha permitido al público a encontrarse con una variedad de culturas en nuestro país. ¡Qué empiece Retablo, señores!
¡Se abre el RETABLO!
Cuadro limeño
El cuadro limeño empieza con un buen Vals Criollo. La elegancia y el porte se imponen en el escenario De repente, el Gran Teatro se llena de intriga cuando entra en escena una dama tapada, hasta que… Se quita el chal negro y empieza el coqueteo con los bailarines. Se pone entretenida la trama. Entre bailarines se hace presente el coqueteo y la galantería. La picardía y algarabía de los bailarines mientras la música suena es notable. Salen de escena. La época colonial, la de esa Lima Vieja se hace presente y nos deleita con la Negreria de Yauyos. El carácter festivo de la comparsa y su elegancia se muestran en las tablas del Gran Teatro. Es con esta pieza que concluye el hermoso cuadro limeño. ¿Qué seguirá?
Cuadro amazónico
El Retablo cambia y se llena de figuras amazónicas. ¡Así empieza el cuadro en homenaje a nuestra Selva! Qué mejor que abrir con Iopatati, danza de la etnia Shipibo-Conibo. Los hombres listos para la pelea y las mujeres con el infaltable masato que sirve para infundir valor y fuerza. Los Shipibo-Conibo salen de escena y la fiesta de Tulumayos se hace notar con la fuerza y alegría de los bailarines. ¡La energía y fuerza de la Selva continúa! Ahora presenciamos el Carnaval de Lamas Se mezclan los bailarines de cada danza, el cuadro amazónico cierra con una fiesta.
Cuadro ancashino
El cuadro ancashino apertura con Shacshas, danza guerrera originaria de un pueblo que fue arrasado por un alud del nevado Huascarán. Es así que sorprenden al público, la fuerza de los bailarines se pone a prueba en esta danza. Las Pallas de Corongo invaden el escenario con su elegancia y orden al bailar. Los coloridos vestuarios y la delicadeza de las bailarinas hace que no se quite la mirada del escenario, se despiden las Pallas.
Sigue nuestra Galeria. Mañana te presentamos la siguiente entrega en imágenes de «Retablo Sinfónico»
FICHA TÉCNICA
Ballet Folclórico Nacional del Perú
Dirección y puesta en escena: Fabricio Varela Travesí Dirección Musical: Eddy Sánchez Maestro de danza: Ángel Gómez Maestro técnica de danza: Fanny Rodríguez Diseño del Retablo: Fernando Gamarra
Fotografías y texto:
Valeria Alexandra Mantilla Carranza
valeria.mantilla@unmsm.edu.pe
@MediaLabUNMSM
Lima, 19 de julio de 2019
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El Festival de Fado Lima 2019 se inauguró a lo grande con la presentación de uno de los mayores representantes de este género: Luis Guerreiro, quien hizo vibrar al público presente al momento de tocar su guitarra portuguesa.
Un gran poder conlleva una gran responsabilidad
El fado, género musical que manifiesta las tradiciones de la cultura portuguesa, fue denominado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en el 2011. Así, Luis nos decía que al tocar fado se siente “una responsabilidad muy grande, que está a una música mayor, una música muy especial con tradición de una cultura portuguesa muy fuerte Me siento con mucha responsabilidad tocando por el mundo la guitarra portuguesa”.
Una relación de por vida
Aún antes de nacer, desde la barriga de su madre, Luis Guerreiro estuvo rodeado por el fado, pero no fue hasta los nueve años, cuando su padre le regaló una guitarra portuguesa, que esta relación pasó a otro nivel. Desde entonces ha adquirido la experiencia necesaria que se vio reflejada en la manera con la que sus ágiles manos parecían acariciar a su fiel amiga, la guitarra portuguesa.
Quien dijo que un instrumental es aburrido y que siempre es necesaria una voz que acompañe al instrumento, nunca presenció un concierto como este, en el que los arpegios, punteos, vibratos y rasgueos de guitarra, entre otros, nos hicieron olvidar la necesidad de un cantante para disfrutar la música. El instrumental fue todo lo que necesitamos para trasladarnos a Lisboa, lugar donde el fado nació, y olvidarnos de los problemas de nuestra Lima gris. Y es que no hubo nada mejor que un café para calentar el cuerpo y un concierto de fado por parte de Luis Guerreiro para alegrar el alma en una gris y fría noche limeña.
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@Gran Teatro Nacional.
Es una noche fría en las calles limeñas, pero en el foyer del Gran Teatro Nacional se comienza a preparar un cálido ambiente con aroma a café. Se siente la calma entre las personas mientras esperan que el reloj marque las siete, y salga aquella joven cantautora a deleitarlos porque el Café-Concierto es más que un espacio que conecta al artista y al espectador.
Naia Valdéz
El Gran Teatro Nacional cada semana trae un nuevo espectáculo en Café Concierto, y esta vez la invitada fue Naia Valdez, una joven cantante peruana que conquistó los corazones del público con sus piezas musicales: Corre, Todo va a cambiar, Caramelito, Julieta y Helado de mango. Cada single transmite amor, nostalgia, sueños, alegría y calidez que rompe el frío invierno de la ciudad.
Al ritmo del ukulele Naia Valdez endulza el suave aroma del Café Concierto. Single: Julieta Naia en el escenario no está sola. Ella está acompañada del compás de la guitarra y del coro. Single: Todo va a Cambiar
Corre!
En sus miradas reflejan que cada uno disfruta la armonía de la canción: Corre Naia cierra los ojos porque la música no es necesario verla, sino sentirla. Single:Caramelito
Helado de mango
Acompañada de Diego Barrocal comienza a tocar el single: Helado de mango, para dar alegría y color en este frío invierno Naia y Diego Barrocal encienden el escenario y al público.
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El reloj está a punto de marcar las siete de la noche y el aroma a café no pasa desapercibido. Las personas ya están ubicadas en sus cálidos asientos mientras esperan con ansias. Entre murmullos se escucha la tercera y última llamada, el espectáculo está por iniciar…
En una nueva edición de Café Concierto, la cantautora limeña Naïa Valdez llega al Gran Teatro Nacional (GTN) para exponer lo mejor de sus piezas musicales. Con su característico estilo definido como folk pop, la joven cantante brinda un espacio de íntima amistad con sus reconocidos singles como Corre, Todo va a cambiar y Julieta.
Naïa Valdez: entre melodias de nostalgia y amor
Naïa entra a escena y el ambiente se llena de emoción. Solo una pequeña pero cálida bienvenida abre el concierto. De inmediato, suenaLa calle está enredada, canción que trae consigo una cierta nostalgia entre sus líneas; con armonías que brindan tranquilidad, ella nos revela que este tema va dedicado a sus grandes amigos.
Sin mucho preámbulo, en seguida entona Corre, uno de sus más reconocidos sencillos que trata la falta de tino en el amor a manera de sátira. “Es una canción de desamor como un amor de verano de esos que no funcionan”, afirma. Este tema en particular, con tonos más graves propician una atmósfera de expectativa entre el público, pero esto es solo el inicio.
Canten conmigo
A lo largo de la velada, Naïa Valdez va contando sus experiencias y su incursión en la industria musical, haciendo que este momento se convierta en una conversación íntima entre el público y ella.
Durante el concierto, no solo se oyen aplausos sino también la participación de los asistentes. Naïa no pierde el contacto con su público, es así que pide que la acompañen cantando Julieta, tema que nos recuerda ese carácter soñador que se atribuye a los niños y que ninguna persona debe perder. Ellos van entonando una y otra vez “(…) pero Julieta sabe volar”. Las voces se escuchan cada más fuerte en todo el foyer del GTN y el público se convierte en partícipe principal del recital. Son ellos los que ahora sueñan.
Pasión por la música peruana
Dentro de este estilo propio de la cantautora, la compositora además introduce en su repertorio géneros musicales peruanos. Un ejemplo de ello es el tema Caramelito, que al ritmo de un buen huayno, hace que estén presentes las ganas de zapatear. Para Valdez, estas composiciones tienen su personal afecto, ya que es de gran interés ir descubriendo lo bello en la música peruana y poder llevar lo nuestro en sus melodías.
Helado de mango esta fría noche
Para finalizar, Naïa interpreta la última pieza del espectáculo: Helado de mango. Con la participación especial de Daniel Berrocal, charanguista de la banda peruana Ves tal vez, el verano regresa a la fría ciudad de Lima. La pegajosa melodía comienza, los aplausos no se hacen esperar y los asistentes empiezan a moverse al ritmo. Con tonos llenos de frescura y mucho calor, allí, en ese pequeño espacio vuelve a brillar el sol con la dulce voz de la cantautora.
Aquella noche, conocimos sus dulces melodías que cautivaron al alma, que sumergieron en un estado de tranquilidad incomparable. Naïa Valdez logró traer un poco de calma a los espectadores, como una fiel compañera en situaciones tormentosas y como esa amiga que está siempre esperándote con una buena taza de café para charlar.
El concierto ha terminado, ella se despide con un rotundo “Gracias”, un gran abrazo y un ameno “Hasta pronto”.
Naïa Valdez logró traer un poco de calma. Foto: Natali Conde
Texto: Silvia Andrea Cáceres Huamaní. silvia.caceres1@unmsm.edu.pe
Por: Frank Capuñay Laynes, Shanna Taco Loaiza, Bruno Amoretti Aliaga.
El tratamiento del suicidio en la prensa en diversas ocasiones se torna relevante para los estudios sobre el procedimiento del elemento noticioso . Más aun cuando los involucrados son personajes mediáticos, pues el espacio para el alcance a los distintos públicos puede llegar a ser muy vasto. La responsabilidad de las áreas de redacción para colocar palabras, frases y oraciones en torno a este tema suele ser soslayado por el libre albedrío de los redactores, quienes, excediendo sus líneas éticas, rompen con los límites de precaución que circundan a este tipo de contenido. Por tanto, ¿qué recomendaciones se deben seguir para abordar las noticias sobre suicidios con precaución? En el presente texto se desarrollarán algunas de las sugerencias sobre esta cuestión en relación con un caso muy cercano: el suicidio del expresidente Alan García.
La prensa y el tratamiento de suicidios
La catedrática española López Talavera¹ sostiene que el rigor por alcanzar la mayor verdad y la deontología —entendida como la garantía del «deber» (deontos) en los medios— es la seña de identidad que deben seguir los periodistas para distinguirse de los “productores de información” que actualmente inundan las redes sociales e internet. La ética, por consiguiente, rige delimitando los marcos de acción del quehacer periodístico.
Pese a las reglas y deberes éticos en los medios de comunicación, estos, por lo general, no tienen una línea de tratamiento en casos como el suicidio. Esto último suele ser invisible para los medios. Como regla tácita, solo hay espacio en el impreso, o unos minutos en radio o televisión, cuando se trata de una celebridad o personaje público. Incluso en estos pocos casos mediáticos, no se hace el tratamiento correcto, a pesar de que una noticia no se reduce a ver de qué se trata, sino de cómo se trata, tal y como sostienen Olmo y García².
Gould³ señala que las representaciones de suicidas elaboradas por los medios están muy relacionadas con más suicidios en una misma comunidad. ¿Sabrán los hombres y mujeres de prensa de esta relación? ¿Por qué dar pie a declaraciones que vanaglorian al suicida?
El Instituto Poynter⁴, por ejemplo, recomienda en estos casos no señalar los medios de muerte, elegir una voz pasiva, usar a los actores indirectos, entre otras sugerencias. Los medios peruanos han fallado eventualmente en estos aspectos. ¿Se repara en que, prácticamente, una persona se suicida por día en el Perú, según el Ministerio de Salud? En el 2018, se reportaron 1.300 intentos de suicidio, y, en lo que va del año, se han registrado aproximadamente 110 casos⁵. Así pues, es necesario un correcto uso de la información en noticias de este tipo.
Sin ir muy lejos en el tiempo, el tratamiento del deceso de Alan García es un ejemplo pertinente. Este caso ha tenido gran impacto y demuestra la poca responsabilidad de los medios nacionales para con el tratamiento sobre el suicidio de un personaje mediático. El reciente 17 de abril, la noticia de la muerte de Alan García sacudió las salas de redacción de los diarios limeños. El expresidente venía siendo investigado por lavado de dinero, cohecho y colusión agravada a raíz de las revelaciones de corrupción en las obras del Metro de Lima, la Carretera Interoceánica Sur, entre otras. Todo ello en el marco de la detención preliminar en su contra a raíz del escándalo internacional de la empresa Odebrecht⁶.
Es por ello que el acercamiento a las imágenes de las primeras planas de 6 diarios peruanos en su versión física del día jueves 18 de abril, un día después del suicidio del expresidente, ha permitido hacer el estudio sobre las recomendaciones ya señaladas de Poynter.
Usar fotos neutrales del individuo
Imagen N°1: Alan García (1949-2019). Fuente: El Comercio.
El diario más antiguo e importante del Perú⁷, El Comercio, publicó esta fotografía en su portada el 18 de abril. Si tenemos en cuenta que, para Barthes⁸, los procesos de significación en las imágenes siempre revelan algo nuevo, este diario no escapa de esta definición. Según el semiólogo francés, la fotografía consta de “órdenes de significación”. Así, en el primer orden podemos encontrar el significado denotado, mientras que en el segundo orden, el significado connotado. En este último, los significados son introducidos por la intervención humana: iluminación, poses, ángulos, filtros, etc. En ese sentido, en esta fotografía se puede observar al expresidente sentado en un sillón con los brazos apoyados en un escritorio. Su rostro refleja suavidad y hasta cierta melancolía. El filtro en blanco y negro de la imagen logra completar el mensaje: muerte y sosiego en un mismo espacio.
Como mencionan Olmo y García, los medios están en el deber de publicar y
brindarle relevancia a otro tipo de información complementaria, más
allá de detalles, horas, formas y lugares. Hablamos, entonces, de
servicios de salud mental, líneas de ayuda disponible, incidencia en la
relación entre depresión y comportamiento suicida, y consideración hacia
la depresión como condición tratable.
Imagen N°2: Se asiló en el cielo. Fuente: Diario Ojo
En este otro ejemplo, se observa cómo la portada del diario Ojo viola en múltiples aspectos las recomendaciones que Poynter nos brinda respecto al tratamiento del suicidio. La fotografía —en realidad, un montaje— es, por lo menos, sugerente: se observa a García en actitud suplicatoria, con las manos juntas, en un gesto de oración litúrgica. La mirada hacia arriba, los ojos vidriosos y la boca semiabierta connotan una posición trágica para el expresidente. Por último, el fondo azulino con nubes blanquecinas alrededor terminan de englobar el tratamiento. Según Barthes, el mensaje connotado, en tanto valor cultural, es el modo en que el emisor ofrece al lector su opinión sobre aquel. En esa línea, el diario pretende dar un mensaje: conmover al lector.
Según la OMS⁹, existen suficientes evidencias para concluir que ciertas formas de coberturas periodísticas de suicidios están asociadas con un aumento estadísticamente importante de los mismos. El impacto, según este organismo, es mayor en la población joven. Bajo estas premisas, el tratamiento de la imagen cobra vital importancia, pues, como afirma Vizcarra¹⁰, “el periodista influye en la conciencia de la sociedad”. Los encargados de diseñar y armar las portadas de los diarios poseen responsabilidad política e ideológica; por tanto, el sentido de responsabilidad debe ir más allá de presentar los hechos con sensacionalismos. Se trata, por ende, como concluye Gould, de no retratar el suicidio de una manera heróica o romántica.
Imagen N°3: Vivirá en el corazón del pueblo. Fuente: La Razón.
La portada del diario La Razón genera una oportunidad para la transmisión indirecta de un “contagio suicida” (Gould, 2001) ya que en primera plana vemos, nuevamente, un montaje fotográfico: García sonríe, levantando la mano izquierda y haciendo un gesto de saludo. No pasa desapercibida la franja presidencial que cuelga el exmandatario, la cual remite a una imagen de grandeza y relevancia.
A su costado y encima de él, se colocan fotografías del velatorio en la Casa del Pueblo: congregación multitudinaria de partidarios, ataúd cargado por congresistas cercanos al exlíder y simpatizantes vociferando frente a micros y cámaras. Siguiendo a Barthes, la paradoja fotográfica implica una coexistencia de dos mensajes: uno con código (el tratamiento fotográfico) y otro sin él (el análogo fotográfico). Esta paradoja conlleva a una de sentido ético: cuando se pretende ser “objetivo”, los valores culturales se resisten a esa copia de lo “real”. Es así que, para la portada del diario La Razón, todo lo anterior contiene un mensaje implícito: una despedida ilustre y memorable a un personaje (también) eminente y significativo. Esta cobertura sensacionalista debe evitarse, pues el uso inapropiado de estereotipos religiosos, culturales o políticos terminan por afianzar el vínculo heroísmo-suicidio.
Como señala Gould, la teoría del contagio conductual precisa que toda persona tiene una motivación preexistente para realizar un comportamiento particular que es, a su vez, compensado por un gradiente de evitación, de tal manera que existe un conflicto de aproximación-evitación. Hasta ahí podemos señalar la naturalidad de la mayoría de conductas humanas. Sin embargo, la aparición de suicidios en los medios de comunicación —y su peculiar tratamiento— puede servir para reducir el gradiente de evitación, esto es, las restricciones internas del observador en contra de realizar acciones suicidas.
Usar titulares neutrales y la voz pasiva
Imagen N°4: Era su única salida. Fuente: Diario UNO
En esta portada del Diario UNO el texto también rompe con las reglas de estilo o tratamiento sobre la noticia. “Era su única salida”, “Eludió la justicia con el suicidio” o “Desenlace fue fatal…” son algunas de las frases que se destacan en la primera plana. No solo se cita al suicidio como una causa de muerte, sino, además, la irresponsabilidad al brindar la información refleja falta de sensibilidad del medio: “Apristas culpan al Gobierno, Fiscalía, Prensa, Gustavo Gorriti y Pedro Cateriano de haber disparado la bala”. Las especulaciones y la falta de explicación dentro de sus páginas a los señalamientos vertidos en la portada es una muestra de que no existe filtro o control de calidad para la publicación de los titulares.
Otras portadas
Imagen N°5: Alan se mató. Fuente: Trome
El diario Trome, no se aleja de esta línea e incurre en lo mismo: “Alán se mató”, “Líder aprista se disparó en la cabeza…”, “Prefirió la muerte antes que la cárcel” o “Apristas lloran en Casa del Pueblo”. En este caso, y muy similar al resto de portadas, las frases aparecen como una solución a un problema: hay una asociación del suicidio a expresiones como “salida”, “opción” o “solución”. Además, el diario añade, a través de una secuencia, los detalles de las acciones realizadas por el suicida. Si lo recomendable, según Poynter, es no pormenorizar el procedimiento del acto, el Trome hace todo lo contrario: lo coloca en primera plana.
Imagen N°6: Decisión fatal. Fuente: La República
El diario La República, por su parte, coloca en su portada frases como “Eligió el juicio de la historia”, o “Decisión fatal”. Nuevamente, se incide en lo mismo: la fatalidad, los detalles, las secuencia de los hechos y las decisiones o escapatorias. Los titulares neutrales en nuestro medio local parecen no existir. No se evita la cobertura en la portada, ni tampoco se evita proporcionar una descripción detallada del método o del lugar.
Por otro lado, elegir la voz pasiva o los actores indirectos, es lo más recomendable en este tipo de noticias, debido a que se reduce la “acción suicida”. Solo uno de los seis periódicos usó la voz activa de una manera menos explícita en sus portadas. Se trata del Diario UNO que, si bien el contenido no deja de ser tendencioso, el punto específico del acto suicida fue más sutil: “Apristas culpan al Gobierno […] de haber disparado la bala”. En esta oración se observa el uso de actores indirectos; sin embargo, al final, se utiliza la voz activa: “Según doctora González, García anunció su suicidio”.
Los otros 5 periódicos fueron directos con el delicado hecho: “Expresidente se disparó” (Ojo), “El expresidente de la República se suicidó” (La República), “El expresidente se suicidó” (El Comercio), “Alan García se mató” (La Razón), “Líder aprista se disparó” (Trome). Nuevamente, ninguno pudo evitar la voz activa.
Los medios de muerte en las primeras planas
La última recomendación de Poynter detalla que se debe evitar indicar los medios de muerte, sobretodo, en titulares, teasers, subtítulos o textos sociales. Sin embargo, los seis periódicos en análisis hicieron énfasis en el cómo del suicidio de García en los titulares de sus portadas. Cada uno estuvo acompañado de una variedad de descripciones. Cuatro diarios detallaron lo siguiente: “… se disparó en la cabeza” (Ojo), “… se disparó con su Colt 38” (La República), “… se mató a los 69 años de un disparo en la sien” (La Razón), y “Líder aprista se disparó en la cabeza” (Trome). En el caso de Diario UNO, si bien no se mencionó el disparo, este se dejó entrever en la siguiente descripción: “Apristas culpan al Gobierno, Fiscalía, Prensa, Gustavo Gorriti y Pedro Cateriano de haber disparado la bala”.
Solo El Comercio evitó mencionar el medio de muerte en la portada. Aunque si bien se mencionó el suicidio (“El expresidente se suicidó…”), el diario fue más pertinente al momento de mencionar el medio de muerte: “… fue operado de emergencia por graves lesiones en la cabeza”. Solo uno de los seis titulares y subtítulos analizados evitó dar detalles que, según las recomendaciones, deberían ser obviados en estos casos.
Conclusión
Los diarios peruanos presentan una tendencia hacia el incumplimiento de lo que distintos expertos y manuales periodísticos recomiendan al momento de informar o cubrir noticias sobre el suicidio, tanto a nivel de imagen, como a nivel de titulares.
Como bien precisa Kelly McBride del Instituto Poynter: “El contagio es real”. Una mejor práctica sobre el tratamiento del suicidio minimizaría este “contagio” del suicidio en el comportamiento de una persona altamente propensa a caer en depresión; sin embargo, la forma actual y tradicional en cómo los medios nacionales cubren dicho tema, puede influir de forma negativa al contribuir al “contagio”. Urge una reflexión dentro de las redacciones y estudios sobre si se hace un uso correcto de la libertad, pues, como indica Vizcarra, la libertad es peligrosa si no va unida a la responsabilidad, que en el caso del periodista, es una responsabilidad social. Por tanto, es nuestro deber promover un tratamiento respetuoso y libre de sensacionalismos sobre este tópico tan delicado en los medios.
⁷Godoy, J. (2017). Entre liberales y conservadores. ¿Qué explica los cambios en la cobertura política del diario El Comercio durante el siglo XXI? (Tesis de maestría). Pontificia Universidad Católica del Perú, Lima, Perú. ⁸Barthes, R. (1986). Lo obvio y lo obtuso. Imágenes, gestos, voces. Barcelona, España: Paidós. ⁹Organización Mundial de la Salud (OMS). (2014). Prevención del Suicidio: un imperativo global. Washington D.C.: OPS. Recuperado el 15 de mayo del 2019 de https://apps.who.int/iris/bitstream/handle/10665/136083/9789275318508_spa.pdf%20;jsessionid=76BC83C4E77BFD6749ED945B64C24BBA?sequence=1 ¹⁰Vizcarra, S. (2002). La responsabilidad social del periodista frente a la noticia como mercancía. Revista Latina de Comunicación Social, (46). Recuperado el 15 de mayo del 2019 de http://www.revistalatinacs.org/2002/latina46enero/4602vizcarra.htm
Por: Frank Capuñay Laynes: frank.capunay@unmsm.edu.pe / Shanna Taco Loaiza. shanna.taco@unmsm.edu.pe / Bruno Amoretti Aliaga: bruno.amoretti@unmsm.edu.pe
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